山林 73cm×143cm 丙烯水墨宣纸 2000年

但它不是主体表现主义的——而是让情感在自然自身的变化，比如枯荣中显露出来，不是抽象表现主义的——整体看虽然好似抽象绘画但其实有着无数的风景的细节，季节的草木是得到了客观表现的，不是中国式写意——不是纵笔书写时的大概与简约化，也不是中国式的写生——都仅仅是快速潦草地捕获大意而已，而是深入到无数的细节。这都来自于“光编码”的绘画方式，必须持久面对对象，以一根根“线光”及其“光斑”的闪烁，来建构画面的细节，以及形成整体的气氛。

仲尼适楚，出于林中，见痀偻者承蜩，犹掇（之也。仲尼曰：“子巧乎！有道邪？”曰：“我有道也……吾处身也，若厥株拘；吾执臂也，若槁木之枝；虽天地之大，万物之多，而唯蜩翼之知。吾不反不侧，不以万物易蜩之翼，何为而不得！”孔子顾谓弟子曰：“用志不分，乃凝于神，其佝偻丈人之谓乎！”（选自《庄子·达生》）

因此，这就形成第四种感知方式——“整体气氛的知觉”，这就是庄子所言的“用志不分，乃凝于神！”就是集中注意力，这个注意力的集中，不是来自于主体的强化，而是来自于对于自然的持久关注，是充分放下自我，接受来自于自然的信息，但其中并不缺乏剪裁，但整体上，却有着不同的安排。对于李可染先生，带有人工剪裁整体布局的有意安排，但李玉双的更为客观，这是他自己明确感知到的整体对比：

“一个种子怎么能成为小树呢，天气有时候会刮风，正常比如说刮的西北风，这个小树在这儿，这个小树刮得东倒西歪，最后就躺到大树身上了，植物它也有感觉，像人的母子关系，有一回我画荷叶，在龙潭湖我画荷叶，画线描。画着画着我感觉荷叶本身它是有感觉的，比如说对这个光肯定有感觉，我这个叶子我往上长的时候，我要往光的这个地方长，因为它有光照，吸收这个光。所以它的那个好多荷叶长到一块，荷叶梗，从里边出芽往上长，出来在旁边碰到到荷叶，怎么办呢，有的那不行啊，你挡住我了，它有感觉，这个荷叶它就从旁边拐个弯长出来了。老爷子提这个剪裁，除了人工的剪裁以外，自然界本身也做了好多剪裁。换句话说，艺术就是一种剪裁的东西。不可能全息，把自然界全部信息都画出来，不可能。老爷子说的，绝对的完美是不存在的。”