在用墨的选择上，我仍然保持了以往的习惯，水墨分置两处，汲水汲墨随心所欲，不等的量必然给纸面上形成浓浓淡淡的变化，有时这种变化是强烈的，有时变化则是隐秘的，不管强烈还是隐秘，总是沿着一种变化的思维在推进，等到纸上的墨干了，回观写过的笔迹，隐伏的变化都会毫不掩饰地表露出来。只欣赏这一路墨色的变化，也是行于山阴道上，自有重重复复、高高低低、深深浅浅的韵味，带给审美主体无尽的回味与遐想。

　　笔法消除约束，这又是一个突破性的课题，我们不要给陶文这匹无缰之马戴上世俗的笼头，让其在我们的笔下过早地丧失了野性。在笔法的提炼中，我反复地审读陶文拓片，从一张张拓片上每个文字的细微之中找寻笔法上的异质，对其形成的过程不断加深理解，在自己的笔下放量性地生发出来。关于笔法的选择，在大的区间上，我站在了陶戳文字和刻画文字的中间，倾倒于一方，自然就是一种偏颇，同时吸收这两种表现手法的笔法特点，在行笔中大胆运用露锋起笔，露锋收笔，适时加入藏锋手法，陶文的藏锋既不是颜楷的藏锋，也不是小篆的藏锋，我适当挪用了自己在甲骨文创作中积累的一套笔法，当使用到陶文领域时，更把它夸张化了。在藏锋的地方，用力的度有了很大的区别，可以把笔毛用到最大限度，也可以微风细雨、轻松地表现，剧烈的手法，同时出现在一个字中，强化笔道的对比性、增加审美主体的视觉感受。藏锋起笔的路线不因袭隶书、不重蹈楷书，多路线、多手法，不同力度、不同角度、不同墨量，使变化曲尽其美，丰富多彩。为了加大抒情效应，汲墨的程式和自己草书创作一样，起笔饱汲墨，笔道渗染到一起，连续写好多字也不汲墨，到笔出现了飞白仍不罢休。当笔头上形成干枯状态时，还是在绞转拧擦，挥洒不已，一笔墨写了一个长长的音乐节拍，起止分明，过渡舒张，韵律修长，给人一种酣畅淋漓之气概。毛笔在纸面上舞蹈，在草书情况下可以达到，陶文能不能如此，回答是肯定的。起伏的大小，起伏波段的长度，决定了书法的旋律，在这一点上我自觉秉承古陶文书写的内在精神，达到气韵的舒张，心灵的自由，使情绪如海水一样无滞无碍，尽力向深度的云端流去。