于是，他的“俯卧撑”系列并非把每张作品拍摄完成发布到网上就告一段落，而是努力选择在新闻节点出现之时——包括新闻事件有了新的发展、或者得到了阶段性的解决、或者有同类事件发生、或者是事件淡出公众视线之后的节点性纪念时刻以及其他——在这些经过精心选择的时刻一再出现在人们面前，反复传播，形成持久的力量。

　　不仅是每一件作品本身被反复传播，而且区志航持续以“俯卧撑”的形式介入历史与当下的创作方式也具有延续性。其中包括与标志性景观发生关系的“景观系列”、用个人身体符号触摸中国近代史的“近代系列”、见证建国之后重大历史事件发生地址的“现代中国系列”以及人们最熟悉的“那一刻”——对2000年开始发生的公共事件作出自己的回应。它们形成规模，仍在生长。

　　“当代艺术品必须持续有效地与社会发生关系”

　　近年来，公共艺术为人诟病的一点是其表现出的某种“美术馆化”倾向。即使以社区公共艺术为宗旨的一些当代艺术计划，也往往仅仅在热闹了开幕或发布的一天或数天之后，就变成了美术馆中的文献收藏——换句话说，影响力仅仅在当代艺术的小圈子里存在，当撰写观察报告的时候它们是重要的案例，衍生出许多学术文章，与大众不能说是毫无关系，但至少这种关系的有效性值得怀疑。

　　当代艺术家的作品基本是源于对社会思考的结果，这一点很容易理解，但问题是，一些来源于社会的作品，在创作完成之后就脱离了社会，艺术家原本希望对社会的干预和提问并没有起到作用，只在艺术圈内孤芳自赏。