《画鸟》，100x80cm，布面丙烯，2015年。

创作

继续挑战各种“成见”

除了这种对现实介入的姿态，叶永青启发艺坛的还有这么多年来他的创作一直在对现有的“机制”“成见”进行检讨。这也是叶永青希望人们爬上梯子最终能看到的，那是关于他的思考、他的创作。

展览现场除了孔雀外，也不乏极具叶永青符号标签的鸟。但这些看似简单的笔触，其实是由许多复杂的、仿若荆棘般细小而坚定的笔触描绘而成。杭春晓指出，叶永青的这些看似涂鸦的鸟其实是针对我们惯有的“观看机制”进行检讨。这些鸟看上去极为简单、快捷，却用非常慢、非常复杂的手段画成。这种绘画行为中隐含的“悖论”，其实便挑战了我们惯有的“认知机制”。

叶永青的这种对现有机制的检讨几乎在此次展览的每个章节都可见。在另一个展厅中，展现的与齐白石山水“临摹”作品有关，名为《长江万里图》。这是四年前，叶永青在一次拍卖上无意间看到的一幅齐白石作品，画面描绘的是百里江河、树影人家、孤岛帆影和万顷波涛。他并没有记下作品的名字，而只是拍下了画面。叶永青做了个方案，在自己平常使用的北京、大理、昆明、重庆四个画室中同步进行四幅画。结果，北京这张早画完了，大理这张画了一个角，昆明和重庆这两件尚为空白。

这样的创作将叶永青的生活痕迹明显地刻了下来，因为在北京呆的时间比较久。不过这一作品被悬挂在展厅时，叶永青用现代展览制度制造了新的“悖论”：白盒子加video，让人自然地认为这就是完成的作品。与此同时，因这个展览，叶永青也有个小小的心愿，希望能找到收藏这幅齐白石《归帆图》的藏家，也许届时两者的对照展出又会生发出另一种新意。

（文章来源：新京报  作者：李健亚）