杨佴旻

琢磨

艺术创作的达成自然 需要直觉和灵感的驱动，但未经深思的创作恐难以成就卓越乃至伟大。因此对杨佴旻艺术成就的研究和对其创作态势的关注，不能仅限于对其作品作赏读观感式的解 析，我首先更有兴趣于艺术家的创作思想——它的缘起和走向。当问及个人创作阶段的演变，杨佴旻曾谈到，在他80年代末大学时代潜心版画创作时期，他一直未 停止对水墨画的琢磨。与中国很多画家成长经历相似，杨佴旻由传统国画而叩开艺术之门，可以说画家的初心始于国画，但作为一个被不熄烈火般的熊熊创作雄心鼓 动的艺术家，来自远方的呼唤让他很快就厌于抱规守旧：必须搞出点新的东西，一种契合于当下的活着的东西――正是这样的观念激发他的＂琢磨＂――当他说到对 艺术的思考时，他强调“琢磨“一词，相对于思考这个词，琢磨似乎更能描述杨对中国现代绘画的实践性探索。观念必须体现于具体的技艺之中，并且通过最终的有 效的文本得以验证，不可避免的，这要经历一些曲折，杨佴旻最终成了，通过持续的琢磨，而非空想和偶得。杨其实是个感性至极的艺术家，他曾自况是一个简单的 艺术家。事实上，杨佴旻从不依赖任何标新立异的观念成就其艺术。尽管中年的杨佴旻曾在南艺用五年的时间研习艺术理论并获博士头衔，但他显然不喜以任何理论 或名头束缚自己的创作，历经对艺术乃至人生庞杂曲折的思考，他最终想要的乃是思想之盐，是琢磨的析出物，是形诸于本质之光彩的作品本身。因此，当杨说自己 并不复杂的时候，这意味着什么呢？这或许意味着，他坚拒用任何空心化的概念或浮华的词藻包装和配置艺术，他也不想培植那种观念的耐心，他用极单纯的艺术目 光审视中国和世界艺术的历史和现实，他用很长的时间――琢磨，但是他的一切思考终将融入他的感性语系，一切的思考终化于他魔幻般的笔墨和色彩。