南亭晚秋

广美教授陈少珊谈工笔创作：

无论全国美展，还是业界话题，工笔均呈现一片繁荣，“工笔复兴”一说几近成业界共识，然而，这样的现象到底反映出当代工笔创作怎样的文化信息？而近年提倡的 “工匠精神”又将对工笔画创作有何影响？对此，深耕工笔创作多年的广州美院教授陈少珊接受收藏周刊采访时直言：“不可把工笔画种与 匠 字挂钩，有 匠人精神 绝不会匠气。”

收藏周刊记者 梁志钦 实习生 梁婉莹

画种并无雅俗之分

收藏周刊：谈谈工笔与写意的关系？

陈少珊：我的工笔花鸟画在媒材上有色彩和水墨二种。2000年之前，以绢本淡彩或重彩为主。2001年之后，多为水墨写花竹禽鸟工笔纸本。至于大写意花鸟，我一直都很喜爱，这几年画得多一些了。

画工笔和画写意并不矛盾，首先必须对“工笔”和“花鸟”有一个正确的认识。“工笔”和“写意”这两个名称是约定俗成的，其概念不可用相对范畴来推理，若“工 笔”是勾线晕染，与之相对应的技法是没骨撞水撞粉技法或泼彩。如果把工笔理解为一丝不苟到严谨，那又有哪一幅成功的作品不是殚精竭虑的结果呢？假如说“写 意”是表达画家的精神意绪，“工笔”同样寄托情感与审美理想。因而“工笔”和“写意”只能是相对的大致把握，就风格而言，切不可也不能落实到具体技法。画 种是没有雅俗之分的，绘画技巧也同样，关系不大。决定作品“雅”和“俗 ”主要是画家的审美品味，只有提高审美水平才能做到高雅而不俗气。

收藏周刊：您认为素描学习对国画创作是否必须的？

陈少珊：素描可以解决其他专业的造型问题，但对中国画创作的帮助不大，工笔应强调本民族的造型语言、造型观念，强调记忆默写、强化主观感受的训练。如果说素描与工笔有关系的话，那就是通过了解、拉开距离，强化民族特色。