青年新势力

展艺术才情 秀青春风采

在任何一个时代，青年都承载着国家发展的未来与希望。青年美术人才的成长，直接关系着中国美术事业发展的明天。2017年，青春旋风席卷中国美术界，行业协会、艺术院校、媒体舆论纷纷聚焦青年，关注青年，帮助青年。“新青年”似乎不再只是一个名词，而是一种现象，一种趋势。

为进一步传承和弘扬民族优秀文化，提高美术人才培养质量，为全国大学生搭建展示艺术才华的平台，12月14日，“全国大学生美术作品展”在中国美术馆开幕。参展大学生来自全国28个省市、自治区，较为全面地展示了中国高等院校美术教育教学成果、研究成果和创作成果。除了“全国大学生美术作品展”这样的综合性展览外，“青年倾向·第五届全国大学生公共视觉优秀作品双年展”等偏向当代实用艺术的展览也受到了大家的关注，通过公共艺术、雕塑、装置、多媒体艺术作品，我们看到了大学生们的青春活力和创新思维。

针对已经从高等艺术院校毕业的青年美术家，中国美协和各地文化部门也给予了充分关注。近年来，从青年美术家拔尖人才培训到西部少数民族青年美术家培养，再到中青年美术家海外研修，中国美协的人才培养制度已形成一套较为完备的体系。

为年轻人提供展示平台，让具有改革精神和艺术才情的美术新青年脱颖而出，2017年是与青春相伴的一年。这一年中，以评选为手段，以展览为载体，以推陈出新为目的，激发青年艺术家的热情与能量，促进美术家队伍后浪推前浪，传递“美的正能量”。

人气国宝展

《千里江山图》全卷“现身”

中国绘画艺术源远流长，汉简的朴拙，晋书的风韵，唐画的富丽，宋画的精细，明清书画的千姿百态，汇集成光彩夺目的绵长画卷。人物、花鸟、山水、写实、写意、院体画和文人画争奇斗艳，各领风骚。博大精深、丰富多彩的文化内涵，都吸引着人们前往一观。

2017年的各个博物馆推出的国宝展，从展品年代来看，涵盖秦、汉、宋、明、清等时期；从展品种类来看，除了最受瞩目的古代书画外，还包括青铜、织锦等；从展览举办地来看，涵盖了北京、江苏、辽宁、浙江等省区市。其中，最受瞩目的展览无疑是故宫博物院的“千里江山——历代青绿山水画特展”和中国国家博物馆的“秦汉文明展”，最受瞩目的展品当属北宋王希孟的《千里江山图》。

作为故宫博物院2017年的年度大展，“千里江山——历代青绿山水画特展”以北宋王希孟的《千里江山图》为中心，系统梳理、展示中国历代青绿山水画的发展脉络。作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，《千里江山图》全幅构图景象开阔，取用传统的游动视点创作方法，以略带俯视的角度横向展开了全景式大山大水，气势宏大。中国国家博物馆的“秦汉文明展”从全国30多家文博机构精选出170件组300多件重要文物，基本涵盖了新中国成立以来有关秦汉时期的重要考古成果，展品中包括著名的“皇后之玺”玉印、长信宫灯、兵马俑、金缕玉衣等。

此外，苏州丝绸博物馆现代馆展出的“瑞庆祯祥——清代织锦珍品特展”、辽宁省博物馆展出的“咫尺江山——中国古代山水画手卷展”、广州艺术博物院展出的“石上画卷——中国汉画艺术展”、苏州博物馆展出的“大邦之梦——吴越楚青铜器特展”、上海博物馆展出的“遗我双鲤鱼——上海博物馆藏明代吴门书画家书札精品展”、江苏省美术馆展出的“借古以开今——馆藏明清绘画专题展”等也在2017年纷纷亮相，一场场重量级的“国宝展”呈现在观众面前，不同的主题、不同的视角，共同掀起了一场“国宝热”。

“国宝展”相比于馆藏精品展，更加难得一见。由于“国宝展”展出的作品都是古代传世佳作，年代久远，出于文物保护的需要，往往难以经常向观众进行展示。因此，每次“国宝展”都会吸引极大的社会关注度。一方面，体现了大家对我国悠久历史文化的热衷；另一方面，也体现了民众日益提高的精神文化需求。

中外交流新突破

在“国际化”语境中讲好中国故事

近年来，伴随着我国综合国力不断提高，国际地位显著提升，文化作为国家软实力的重要体现，正凸显出越来越重要的作用。2017年，可谓是中外艺术交流异常频繁的一年，包括英国大英博物馆、法国卢浮宫在内的一大批国际知名博物馆和艺术机构，带着各自所藏艺术精品来到我国举办大型展览

“卢浮宫的创想——卢浮宫与馆藏珍品见证法国历史八百年”在中国国家博物馆举办，精选来自法国卢浮宫博物馆八大藏品部和欧仁·德拉克洛瓦博物馆的126件套珍贵藏品；“大英博物馆100件文物中的世界史”展览以崭新的立意，使观众感知不同文明之间的相互融合与影响；“伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展”展出的70余件展品分为肖像画、历史画及风俗画三大主题，其中包含荷兰著名画家伦勃朗的11幅画作；“国立俄罗斯博物馆典藏——莫伊谢延科作品展”在杭州全山石艺术中心举办，收集了莫伊谢延科在创作这些作品过程中所画的素描草稿、色彩草图、变体画，以及为创作收集的素材和习作等图片，与画家的生平一起作为展览的一部分，使展览具有文献性和历史感。

值得一提的是，今年国外博物馆和艺术机构在华举办的展览中，许多展品都是首次在国内展出。艺术珍品的每一次展出，都需要与之相匹配的严格的运输、展示，乃至保护条件，伴随着这些国外艺术珍品在华展出，也从侧面反映出我国美术馆和博物馆在硬件与软件实力上的双方面提升。

世界艺术要“走进来”，中国艺术也要“走出去”，在“国际化”的语境中表现出自身的独特性，向世界讲好中国故事。2017年，“西泠创社四君子——丁仁、王褆、叶铭、吴隐书画篆刻作品展暨古韵今声——西泠印社藏历代印章原拓题跋扇面展”在日本兵库县美术馆举办，西泠印社社务委员携89件（组）“创社四君子”作品赴日展出；“感知中国·德国行”开幕式暨“最美中国人”美术作品展在德国柏林举行，通过一幅幅画作，德国观众全方位、多角度、近距离地感受到中国人的精神风貌，触摸当今中国发展的时代脉搏；“2017·第七届中国北京国际美术双年展”在中国美术馆举办，来自102个国家的567位艺术家入选，其中，国外（含特展）作品411件，中国作品190件，涵盖当代绘画、雕塑、装置、影像以及其他多媒体作品，在“丝路”与“世界文明”这一宏大叙事语境中，中外美术家们借助语言相互沟通，探寻东西方文明交融的脉络，拓展了双年展的学术视野。

文化在融合中不断发展，中外艺术交流日益加深，对于促进我国美术的发展具有积极意义。人们可以不走出国门，就看到国外大师们的精品力作，中国艺术家也可以在世界各地展示自我，通过作品向国外观众讲述中国故事。中外交流越来越频繁，体现了我国的文化自信、文化自觉和文化开放。