历史上的艺术复兴必经两条道路：一是以古为鉴，吸收历史文明中的智慧，借古更新；二是以外为镜，以外来文化作为一面镜子，从中反观自身文化，发现本民族文化的优势与问题。这两面镜子是我们复兴道路上必须一直左右参照的：如何借古更新，以外为镜，从中发掘本民族文化的活性基因，凸显其特有的品质，无疑是当今艺术界亟待思考的问题和实践的途径。

20世纪初，中国国内出现了“新文化运动” ，其核心问题之一就是古今中外之辩。这个论辩至今依然影响着我们的思维方式，引发了一场场情绪化争论，这说明我们依然没有从中摆脱出来。这类争论有其历史价值，但时至今日，历史的现实发展要求我们以理性的方式看待古今中外，以真正汲取世界文明智慧，更好地将中国文化艺术推向世界。

南朝谢赫在《古画品录》中曾言： “迹有巧拙，艺无古今。 ” 20世纪初，新旧之争、中西之辩争持不下时，王国维清醒地指出， “学无新旧也，无中西也，无有用无用也。 ”他的观点从精神上回应并扩展了谢赫关于艺术品质的思想：艺术无古今中外之分，只有品质优劣之别，只有境界高低之别，境界决定审美品质。在欧洲也是这样，从古希腊到意大利文艺复兴再到法国印象主义，终至现代主义，无论趣味与风格发生多大变化，艺术品质与境界至上论永不动摇，这也是艺术的根本价值所在。世界艺术的形态各异，但共同趋向的一个标准是最高的审美品质和境界。王国维的境界说本身就是将中国审美品质与欧洲美学标准完美融合的成果。