李苦禅 渔鹰图

1976年，李苦禅恢复名誉和教授职务。1977年，李苦禅当选为中国美术家协会理事。为文化部中国画创作组（为中国画研究院筹备机构）作画二百余幅。1979年，李苦禅为人民大会堂作巨幅《松鹰》和《盛夏图》。1980年，李苦禅为人民大会堂西藏厅作巨幅《墨竹图》和《劲节图》，同年他应邀担任了全国政协委员，参加了《中国花鸟画》、《苦禅画鹰》和《苦禅写意》三部科教影片的拍摄等。

李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面富有特色。他的画作具有气势豪放形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。他用自己的审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，而是凝练后的创造。他的画在随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中吞吐着阳刚之气。李苦禅晚年的作品达到了笔简意深的艺术境界。

“大”是李苦禅绘画显著的特点。巨幅《盛夏图》是用四幅丈二宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。其荷花如盆，荷叶如盖，荷梗如臂，盛开的荷花，山石，水鸟，组成了庞大的画面。《墨竹图》是用三张丈二宣纸拼接起来的巨幅。李苦禅作画喜欢用重墨，善用泼墨、焦墨，水墨晕染，用大笔画大画。李苦禅谈体会时说墨要厚才耐看。色也要当墨用，不论红还是绿都能达到墨分五色才好。如《盛夏图》，第一层是近岸，用浅赭石着色。第二层是用线和浓墨画茨菰、水草，第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟，第五层是后面的荷花……

李苦禅经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。如《教子学飞翔》，画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。如《松鹰图》，数只雄鹰立于山颠，蓄势待发。

李苦禅是中国当代国画家和美术教育家。他将西方雕刻、绘画方法、绘画精神融入国画教学。利用西方写实造像的理念去观察对象，潜心探索中国大写意艺术。率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学之中。李苦禅认为单一的画画是小道！比画画更高的还有书法，书法之上有诗文，再上一层是音乐，最高层次是先贤的哲理，也就是大道。

“我终身从事美术教育和写意画的职业，人称是‘探讨真、美、善’的，但我的艺术生涯却是大半和艰难困苦相连的。”多年后，李苦禅回忆起自己的艺术生涯时如此感叹。