戏曲人物画展现场　

变形是为了写其精神，借鉴古代与民间传统
顾村言（《澎湃新闻·艺术版》主编）：我觉得“变形”本身，与书法、文学的一些修辞手法都通的，也可以说是绘画中的修辞。《诗经》国风里面也有比兴的手法，书法从甲骨文开始，就是从形而变来的。我们看各种书法，摩崖书法包括丑书的变形，其线条的变化与中国画作的线条很多都是相通的。我这几年做了不少中国古代艺术的寻访，如碑刻、壁画等，包括一些民间艺术，其实很多都可以见出“变形”的渊源，这里面探究起来，会非常有意思。我觉得对中国戏曲写意画，谢老提出“变形”这两个字，其实切入了中国戏曲人物画“如何写意”这样一个核心的问题，因为“变形”到最后其实并不是变形，而是体现画家本人的情绪、思想，写意就是写其意思、写其精神，之所以要变形，是不变形不足以写出画家的情绪与精神。刚才余启平说的“深思熟虑的陌生感”，我认为很有道理，变形并不是简单的，而就技法而言之前是充有分的造型把握与学习，其实齐白石的画也是这样的，他画的虾，你看他画工笔画的虫子画那么逼真，写实功力让人惊叹，他的写意性是建立在极工的基础上。丁立人老师说变形要变得有趣与天真，我以为很有道理，这是从内心来说，另一方面，现在部分画家的“变形”其实是没有写实功力的，也没有自己的想法与情绪，是为变形而变形，这我觉得是有问题的，必须要把这个充分掌握好以后再有一种陌生感，这与齐白石也是通的。这种“陌生感”是把自己的情绪、对人生的一些思考融汇进去。从中国绘画的变形来看，很多戏曲的元素，与民间包括汉代以来的一些雕塑、壁画、砖画等都通的，像汉代霍去病墓前的石雕那种变形，浑厚而具张力，读之让人震撼，而这个系统其实在民间传承中还是活的。就变形而言，我们一方面是跟远古的一些艺术传统要接续打通，还有跟民间艺术要打通，另外就是国外的也要借鉴，像非洲木雕之于毕加索，那种人类的精神性，那种雄浑、酣畅的精神都还是要吸收的。作品最终是要呈现出一种精神性来。