叶浅予 《戏剧人物写神形图卷 》（局部）

戏曲人物画一直走过来，走到民国的时候，出现了关良、林风眠，影响至今。我想今天讨论“变形”，艺术总是要变的，就像刚才丁立人老师说的，谢春彦老师也说了，是要由心而发的一种变。艺术是一种创作，戏曲人物画是一种对舞台表演的重新创作，如果一模一样，把舞台上的东西搬到画中来，就失去了创作的意义。

戏曲它本身已经进行了一次创作，已经形成了程式化。对我们戏曲人物画来说，是要有一个再创作的过程。一个对舞台的理解，一个由心而出的“变形”。刚才谢老师还谈“丑画”，说戏曲人物画要天真活泼，不要油腔滑调。但我觉得，油腔滑调还不是最坏的，最可怕的是伪装成天真活泼，欺世盗名，愚弄观众。可贵的是，我们这个展览的作品都是纯洁的最棒的。

举办这次“中国戏曲人物画大展”。源于我2015年到刘海粟美术馆。当时，我记得好像是沈虎老师对我说，刘海粟美术馆有一个品牌，叫“墨戏·戏墨”，而且这个品牌展在世界好多地方都展出过，老外特别喜欢。后来我就想到，中国戏曲人物画研究会陈九他们每年也要举办一个戏画展，为什么不能把我们同城的两个展合为一体呢？把我们的戏曲人物画做得更大？今天，两个展终于合在一起了，形成了一股合力。

我们这种合力，一定会产生影响。因为，戏曲人物画的受众不仅仅是我们中国人，外国人对中国戏曲人物画也特别感兴趣。刚才，谢春彦在开幕式上说，我们还会到厦门做一个交流展，我们就是要把这个最中国的元素做大、放大，为我们民族的自信心强大尽力。