在21世纪中国的今天，想起一百多年前的欧洲塞尚，这老爷子起哄完自己跑了，把一个世纪的孩子都带坏了；而康定斯基呢，他的“精神”当初就不被人接受，现在也不被人捡起，就只剩下起哄的“抽象”哼哼了。

此刻，21世纪第一个10年已经过去几年了，新一代的艺术家还得活啊，莅临新崛起的互联网虚拟世界的无边无野，艺术家也还是要谋点精神的稻粮吧，除了那行为、装置的影像神马的，是不是还得画几幅在十字架上受难的作品？除了瞻仰这西方美术家墓地，怎么也得在这雾霾冬日、转基因满仓、克隆羊咩咩叫、心脏乱搭桥的旷野掘口老泉解渴，在这更加二恶英的基因超载的高速路出口，不妨就照起哄美学的标准修间“超基因主义”的违章小木屋，用压在箱底、米老鼠没来得及嚼碎的1979版人民币娶个充气的、生态的“汤唯”让女娲娘娘炕上造小人？

二

对20世纪美术的梳理，肯定了20世纪以塞尚为现代美术之父的起哄美学的形成和影响。实际上是对21世纪的中国当代艺术，面对的国门开放、前所未有的全球一体化、互联网信息化的冲撞，形成一个相对尴尬“基因超载”的遭际，多数艺术家在现代艺术的起哄环境里变得相当的浮躁、无所适从的迷茫，创作与创新都面对一个标准混乱、目标不明确、悬崖极限的绝望境地的相对认识。

21世纪中国当代美术的源头，主要还是在西方以及西方美术史，这是一个毋容置疑的事实，虚无主义轻描淡写的一笔带过显然是此地无银三百两。要解决当下中国当代美术的问题，除了梳理20世纪的美术发展之外，至少还要上溯到19世纪的美术发展层代考察下，尤其回到以新古典主义的代表安格尔的源头。尽管我一直强调中国的美术史要由中国人自己来写，标准要由中国人自己来定，但这与今天的寻根访问绝对不矛盾，事实是“油画”与众多当代艺术门类的源头都在西方。

在《赢在互联网》一书中，我提出“知识即起哄”的观念，实际上这只是那个观念的一半，其完整的一句话是“知识即起哄，文化及无赖。”（详细论述请阅读该书）这句话的意思就是，“知识”是要不断创新，而文化则是一种不断坚持，就是说知识须要像起哄一样不断的起哄，文化则须要像无赖一样不断的坚持，不管某一瞬间多讨厌她。这里所谓的“无赖”只是起哄的一种特殊形态。作为一种文化的美术，是有一种文化须要坚持的，而要坚持肯定是创新的坚持，不会是固步自封。

19世纪初期的安格尔的所作所为，与本文的主张可能有些不谋而合。安格尔（1780—1867）本是法国人，但他是继达维特之后法国新古典主义画派的主要代表。而这个所谓的“新古典主义”中的“古典”并不是法国的古典，而是所谓“希腊”古典。他曾说“达维特是我们伟大的导师……我被他培育出对古希腊艺术的感情”。安格尔一生推崇拉斐尔和古代大师，对后来各个时代的艺术大师如德加、雷诺阿、毕加索等人绘画都有影响。安格尔对拉斐尔和古代大师的推崇就是坚持，一种无赖一样的坚持，一种以“无赖”为表象的、以“起哄”为本质的既有发展又有坚持的创新，这才是他所谓的新古典主义的“真相”。

安格尔说“世界上不存在第二种艺术，只有一种艺术，其基础是：永恒的美和自然。”也就是说安格尔不管所推崇的是拉斐尔和古代大师，还是他倡导实践的新古典主义绘画，实际上坚持的只是“永恒的美和自然”，只是他所说的“美和自然”可能与拉斐尔和古代大师，与19世纪的美术家、20世纪的美术家以及我们21世纪的美术家的定义有稍微的不同。塞尚与20世纪的现代画家们的美和自然受到当时的科学技术发展的影响，21世纪的艺术家们的美和自然肯定也不能轻视目下的全球一体化和互联网信息的环境。

在安格尔和他19世纪同时代的艺术家们，尽管发展出了包括新古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、印象派等等艺术流派，但仔细追究起来都没有冲刺到离“美和自然”更远的境地，只不过冲锋的山头和高地有些不一样而已。安格尔所谓的美和自然，实际上是美和真实。他所谓的真实与自然的艺术关系是美只存在于真实之中，而真实的事物始终是美的，只有在自然中才能找到绘画对象的美，他说“造型艺术只有当它酷似造化到这种程度，以至把它当成自然本身了时，才算达到了高度完美的境地。”