刘海粟 奇峰白云 172cm×93.5cm 1988

《奇峰白云》这幅泼彩山水画是刘海粟十上黄山的杰作，他题款云：“何年开混沌，造化夺神工。排闼青冥入，群峰相角雄。戊辰秋刘海粟十上黄山写，九十三岁。”画家以坚定有力的用笔塑造出崇山峻岭巍然屹立的雄姿，构图丰满。一块幽云从山谷中涌出，他敏感地捕捉到黄山中这种幻变奇境，发于心而应于手，以流动奔放的泼彩，使大面积的石青、白粉相互弥散，与黑沉沉的山体融为一体，形成单纯而富有变化的艺术效果。与刘海粟其他泼彩山水画不同的是，此画具有雅逸轻灵之美，是动静结合的经典之作。

另外，刘海粟在一九八八年创作的《青龙潭秋色》《黄山卓绝》等，也显示出他能在粗放不羁的泼彩中善于以油画、水粉画的表现方式来泼写、叠加石色，奔放地彰显本性。

因此，由以上绘画实例看来，泼彩山水是刘海粟艺术中最具创造性的内容，开拓了中国现代山水画的发展进程，他对于中国泼彩山水画的发展具有实质性的学术贡献。

三、刘、张的泼彩山水画比较

刘海粟与张大千是我国泼彩山水画史上影响最大的两位画家，但是两人的艺术显示了较大差异，常有论者进行比较。戴泽华认为：“他们都传承了张僧繇的没骨青绿法。但他们步入传统的法门却大异其趣。张大千在切入传统的最初，就醉心于丰富多样的技法和图式，一手以假乱真的仿古绝活可谓颠倒众生。而刘海粟深入古人堂奥，是为了从传统图式中抽离出的富于个性表现力的笔、墨、色，作为他自己抒发激情的元素，注重的不是技法，而是‘人’！其次是他们在泼彩法中借鉴和结合西方现代艺术元素的不同视角、不同方式和不同的生成过程。”

整体看来，在泼彩艺术上，刘海粟与张大千的泼彩山水虽然同中存异，但是仍然显示了四个方面的显著不同。

其一，艺术经历不同。张大千是中国传统画法的集大成者，刘海粟油画、国画兼能。

其二，创作时间不同。如前所述，张大千的泼彩山水在二十世纪三十年代就有滥觞，六十年代已经大量创作，而刘海粟的泼彩创作是在“文革”后期，即二十世纪七十年代中后期。

其三，探索起因不同。张大千开始尝试画泼彩是在客居巴西时期，当时他受到了西方现代绘画的启发，树立了自我求变的精神，加以一度为眼疾所困，不能从事精细的绘画。另外，作为一位旅居海外的艺术家，也许还有一个更为重要的原因，这是张大千自己不便讲出的，即试图打开西方的艺术市场。张大千五十岁以后，在西方国家生活长达二十五年之久，为了寻求生存空间与发展机会，从而尝试结合一下西方的艺术潮流，这种心理对于极具智慧的画家张大千来说是很自然的。

与张大千不同的是，刘海粟曾自信地说泼彩乃其自创。他长期画油画，书法的功底也深厚，所以当他年老之后，国画的挥写更为方便，创作的数量也更多，当他以自己粗放性的写意油画方式去驾驭山水画时，泼彩的诞生完全是水到渠成的。但就时间而言，刘海粟是在二十世纪七十年代中后期才开始画泼彩，也有可能是受到了张大千的启发。

其四，具体画法不同。这有三方面的表现：首先，张大千往往是先泼墨、泼色，形成抽象的肌理，再根据画面色墨的变化效果进行适当地添加与收拾，构成具有东方意境的视觉效果；刘海粟则是先以墨笔勾画、泼墨，形成较为完整的章法，然后再在重墨处进行泼彩，因此所泼之彩是覆盖于墨之上的，较为浑厚。其次，从画面效果上来看，张大千的泼彩较为优美，在汪洋流淌的墨色之下，有他昔日烂熟于心的山水图式；刘海粟的泼彩较为雄恣，有着粗重的油画笔触痕迹。再者，张大千的泼彩多用熟绢与熟纸，因此，他的这种泼色也不排除借用了中国工笔花鸟画的“撞水”“撞色”之法并进行了夸张性表现；刘海粟的泼彩则多用生纸，生纸上的色墨交融的变化又不同于熟纸、熟绢，从技巧上来看，较难驾驭，但是画面气象易趋于浑厚深沉、变化丰富。

（本文作者系中国美术馆研究与策划部负责人，南京林业大学艺术学院教授、博导）

（节选自《荣宝斋》2017-11 总第156期）