马克·罗斯科：无题-(1970) 生前最后创作

创作中的格哈德·里希特

在“当代艺术”泡沫瞬间坍塌有待重新评估的今天，我们应该看到，同样是学习模仿，以方力钧为代表的后89新艺术潮流作品有着中国式当代艺术的启蒙价值，它与叶、丁、陈那种没有中国式转化的作品有着截然区别。回望西方“抽象主义”在内的所有风格主义代表人物及作品，他们像一出出闹剧一样破坏捣蛋却又被载入美术史意义上的一页，这些不同形式的否定意图游戏最终被杜尚的“便池”彻底颠覆改写。他们在艺术史的荣光具有时代语境的唯一性，后人重复模仿则再无意义。

综上所述，我们在摒弃某些失去自我根性基因的盲从行为的同时，还需肯定其开放学习借鉴的国际格局与胸怀。我们更应该警惕的是：

那些沉迷在古人传统程式里不能自拔的固步自封并不比那些“当代艺术”的抄袭来得高明，这就好比穿西服装假洋鬼子的伪创新固然不可爱，但那些穿长袍装古人的倚老卖老则显得更为腐朽而不可救药。

2019/4/17（文中图片来源于网络）

附：

以下为前两天关于写意与抽象，我与朋友在微信朋友圈的即兴对话，这种交流是诉诸直觉的原滋原味，蛮有意思，一并呈上，供方家参考批评

奚耀艺:

世界上的视觉形式只有具象和抽象，写意也只是一种具象体现，也可称为一种表现风格；现代抽象是在他国艺术的具象中生发创造的，就如汽车、原子弹也是他国原创的一样，是人类智慧达到一定程度的结果，是别人对人类的贡献，但不能说这些我们就不能发展了，一样道理，现代抽象形式也是人类当时新产生的艺术表现提示，是全人类的视觉艺术财富，我们完全可以理直气壮再创造再发展；中国写意精神是中国独有的，但千百年来原地打转没有新的进步，导致越往古看却觉得越好，这是极其反常的，说明中国画这个奇葩创作体系本质上就是错误的；写意精神在具象、抽象作品中都可以体现，莫奈作品还可以分大写意、小写意，德库宁抽象表现中写意精髓不是中国一些＂大师＂们可以比肩的！艺术在今天，还分中国、外国，说明文化视野出了问题，谁能说清外国科技和中国科技之间区别吗？扯扯

楚寻欢:

中西本无高下之分，只是表达形式不同。艺术永远是随时代而形式多变的，中国画无所谓对错，写意与抽象只是两个概念，写意可以涵盖抽象，抽象里也可以有写意，譬如你说的中国写意精神是中国独有，其实这种独有更多的表现在概念背后表达形式上的区别，而非精神内核，在终极精神高度上中西是一致的。同理，抽象是西方文化土壤发展出来的表现形式，形式上的区别就像黄种人与黑种人的区别，所谓中西结合都需建立在不改变基因的基础上，广纳吸收，比如吴大羽，常玉，关良，赵无极，虽然是画西画，也吸收了很多西方的形式营养，但他们的画面里的东方根性是浓郁的，也是骨子里的，这也是他们区别于西方大师的识别特征。人是环境的动物，西方大师同样也是建立在地域环境基础上来表现自己的个性，这种个性或个人面貌离不开地域环境的共性。故东西兼容也都需要建立在不改变其血液基础上的学习融合，而艺术本质上是性情书写，本性流露，艺术家所有的学习融合其最终不过是发现并驾驭自我天赋的途径。

奚耀艺:

刚才我说的写意精神独有，是指中国古代传统长项，西方传统长项是对事物的刻画和塑造。所以精神的东西、骨子里的东西就无需再逼逼叨逼逼叨，哪里的人就有哪里的人文环境，最反感那些所谓坚守XX、那些所谓的XX底线。中国画本身是沒有对错，但所谓主流的学习、创作方法是有问题的，中国画称法也是无理取闹，自己把自己变成＂异域＂风格，艺术风格的区分还是用表现形式比较好，比较直观，精神的东西较虚幻，可各自各说，无统一标准，不宜直观区分。

楚寻欢:

我们的表述本质上是一致的，很多时候不过是概念阐述的方便法门不同，就像传统与当代，中国与西方一样，都是为了在形式上好表达，其精神层面的追求没有本质区别。

另就名词本身而言，写意指向精神，抽象指向形式（抽不抽都是象，没有逃脱“象”的范畴）尽管在抽象画具体实操中可以有“写意”成分，但就名词本身，翻译过来的舶来词“抽象”显然没有“写意”阐述来得高级（这个只能怪中国翻译家了）。台湾教授何怀硕曾信誓旦旦地在美院开设“中国素描”课程，他以为自己发现了新大陆（首倡中国素描），其结果可想而知：无疾而终[偷笑]我们为什么不能大方点，承认西方素描呢？虽然我们没有西方素描，但我们有中国线描啊，大家可以互相借鉴学习，还能和而不同不是挺好吗？

奚耀艺:

如用有写意含义的词汇，在中文介绍中就无法涵盖西方没有写意成分的作品，如某些几何抽象，我看不到有写意或意象的成分，但它们还是艺术，所以要避免用大中华的情怀来纠结一些词汇。

楚寻欢:

写意这个词博大精深，广义上讲，人为之物，都是写意。

骨子里的根性（地域文化环境、血液基因）是天生自带的，我们无需改变也不可能改变。穿长袍装古人或穿西服装假洋鬼子，抛弃根性东施效颦都是不可取的，而可悲的是大多数书画家都走向了两个极端。但从自然万物的角度看，存在即合理，因为能称得上“艺术家”三个字的人每个时代都凤毛麟角，而在功利浮躁的当下就更难得一遇了。

奚耀艺:

叶、陈的问题不应称东施效颦，他们就是抄袭！东施效颦的是绝大多数的中国画家，效古就是效颦！

楚寻欢:

叶、陈没有自我，抄袭人家的观念形式，模仿的是外在，可以理解为东施效颦。

奚耀艺:

所以写意也会有种理解，有些是真性写意，有些是刻意模仿的写意，还有无意之写意，品味高下立见！

楚寻欢:

是的，就像特指的写意画，不过是特指一种画法，人不同，高下都有区别，即便是一个人的画也会有精品与平平之作或者应酬画的显著区别。

高宏：

寻欢弟说的有理有据，中西没有高低，中国意象是我们感知万物的方法，西方抽象是逻辑和语法的极致，是西方人思考问题的方法。中国人抽象就是给自己脸上贴金，是不可能的事情，但我们的意象是可以借鉴，转换和挪用抽象概念的，前提是你要足够强大，否则就是说谎的抄袭。

关于意象与抽象及其他

奚耀艺:

从中国象形文字形成开始，意象就与中国文化密不可分，从诗歌到绘画，再到建筑，无不充满着意象美学......当西洋油画传入中国时，每一位中国艺术家们又自觉地把“油画民族化”当作己任，其中主要任务就是把意象情感融入到绘画表现中。如颜文樑作品以轻松的写意笔触表现，极富朦胧微茫的东方诗意；刘海粟的勾勒线条如书法籀篆笔法，笔触更如中国毛笔大写意，传统中国画意境油然而生。......意象就是中国艺术的精神纽带，也是本土艺术区别于西方艺术的标志之一，她的审美价值至今没有衰退，她是深深烙印在中国艺术家身上的文化基因。（来源：奚耀艺《意象是中国艺术的精神纽带》，此文为《意象江南——庆祝新中国成立七十周年艺术大展》在刘海粟美术馆展出而作）

楚寻欢:

很认可中国人意象思维的精神特质，所谓中国人的“抽象”在我看来还是意象思维下的写意，它与西方人的“抽象”表现形式大有区别。另刘海粟在我眼里就是一个画行画的画家，你们展览在他的馆里办，宣传下他也是情理之中，可以理解。

奚耀艺:

抽象一词来源于日本的翻译，引用过来还是有一定道理的，就如日本称的书道就比称书法更有艺术创造和想象空间，而法是具有约束性的。关于刘海粟油画是可以归于后期印象风格的，还是有些看点的，比徐悲鸿好，虽然徐一直研究古典写实风格，但一些油画大头小身比例都成问题，大部分作品画面缺乏生机，相比刘氏作品还是能见真性情的。

楚寻欢:

其实艺术这东西不需要太纠缠理论名词，名词概念的实用意义就是为了好区分阐述，中西方艺术的意象与抽象，就好比中医与西医，混为一谈就没法说了。日本人虽然称书道，“道”貌似比“法”更宏大伟岸，但又很容易显得空而不实，溯源历史，中国真正牛逼的艺术家是不屑计较这些名词的，也不认为自己是书法家，更不会以艺术家来标榜自己，艺术是否他人来表其实也不重要，更重要的是自己内心的清澈平和。

刘海粟的水墨很俗，油画也不可能好到哪去，这是一种品性气格的问题，骨子里俗的人是与艺术无缘的。刘是美术界成功的社会活动家，他的能量主要在这块。

奚耀艺:

有一点俺同意，艺术家创作不要被理论纠缠，不要被概念所累，现代的艺术创作无非创新与自由，创新是理性的，需要有对艺术全方面认识；自由是感性的，不能有困、不能有套，做到这两点也可以了，但很难做到......

高宏：

最近朋友圈关于抽象和意象的争论不断，做为画家谈论理论是没有意义的，但胡说八道一下自己的感知。个人认为意象是中国的独特思维，创造出伟大的辉煌的文明，意象就是对物的感知思考，古人造字的“六书”就是以意象为基础的。“意”是绘画艺术思维的开始，应该说意象是在易学的基础上发展出来的，是在道的层面上建立起来的一种思维和感知事物的方法。许多画家把写意当作意象在说话，写意就是一种艺术表达的手段，国人讲笔下见性应该是写意的直接体现，大写意有点和西方的涂鸦艺术类似成分，但也是不同的。抽象是西方人不到百年才形成的思维方式，也就是说从工业革命以后科学家爱因斯坦提出了相对论，西方人才有了无的思考，西方在哲学上叔本华的“虚无主义”，尼采的“权力毅志”，弗洛伊德的“精神分析学”等诸多因素影响下才出现抽象概念。我们的画家把抽象画与抽象概念等同是一种误读，抽象艺术仅仅是一种思维方式的形式再现，是单一的艺术门类，抽象是在逻辑学的基础上感知事物本质的。西方讲逻辑和语法，如果没有理论支持是不会有抽象艺术的，画家库尔贝说在自然里画自己看得见的事物，而抽象艺术是要表达看见的“看不见”，而表达“看不见”的认知抽象艺术可不是唯一的，抽象艺术所参照的事物不仅仅只是自然，在这一点上意象和抽象是可以相互交流对话的。

本人认为意象思维是好的，几乎是我们文化的唯一标准，中国诗词歌赋是绘画感知事物的方法，诗词歌赋高于一切绘画，这也造成中国艺术太单一，统治者把文化占为己有，艺术家的作品不谈论当下，不论画家怎么样努力总要拿古人说事，甚至用来匡正艺术，最后说的不是谈意象，谈的是笔墨。西方绘画艺术：音乐，文学，哲学，科学是平行的，尤其是印象派之后，西方艺术非常丰富。举个例子，即使是伟大的毕加索时代，也有马蒂斯，夏加尔，鲁奥等这样的画家，二战之后就更不用说了。而中国意象几乎是我们感知事物的唯一，一直以来是隶属与文学诗歌的，意象是没有问题，问题是我们的艺术怎样丰富才是中国人应该重视的。西方抽象仅仅是一种艺术门类而已，人家非常丰富，我们拿别人的一角与我们整个思维方式比较是不是太看轻自己了，两者孰轻孰重不可同日而语呀！

无论哪一种艺术，应该是对真、善，美的匡正，从这个角度来谈你就可以世界，不会被那些照抄西方观念艺术形式的人迷惑，不要因为部分人的问题，认为艺术是有问题的，关于这方面的论述我就不谈论，仁者见仁 智者见智，仅仅是画家的一点瞎扯。

注：奚耀艺:职业画家，独立艺评人；高宏：独立艺术家

楚寻欢

寻欢论艺，随艺寻欢

原名王绍军，70年代生于湖南武冈。南蛮北漂客，边缘媒体人，业余艺评、策展人，凡此种种皆为随艺而行的一种寻欢。