菅木志雄《无限状态》 木材、窗、空气、景色，1970年

菅木志雄对笔者说：“物体的存在，必然伴随着某种‘状态’，也就是‘周围”的概念。换句话说，物体不是孤立存在的，而是一定状态下的产物。这种状态的周围就存在着很丰富的关系。” 

吉田克朗也曾撰文指出：“‘物派’的名称有将‘物’作为作品的感觉，而我思考的是提示某种状态。因此将一个物体与别的异质物体并置，较之‘物’本身，我重视的是此时产生的状态”；“如果一定要有名称的话，我觉得‘状况派’或‘状态派’更合适”。

高松次郎和斋藤义重

从物派产生的环境看，由于物派艺术家主要是多摩美术大学的学生，我们可以从对他们产生重要影响的两位多摩美术大学教授高松次郎（1936—1998）和斋藤义重（1904—2001）的作品中看到，物派的灵感源泉主要来自他们对空间的觉悟，而不是对物质性的表达。

高松次郎是重要的日本现代艺术家，被称为“物派的前夜”，相当于马奈之于印象派的关系。他在1962年至1963年间展开以探索行为艺术和偶发艺术为主的活动，对日本现代艺术产生重要影响。高松次郎于1964年之后开始平面绘画，其中最具代表性的是《影》系列。二战之后的日本一直处于战败的阴影当中，随着这种心态的扩散，民众心理产生了对现实的怀疑，随着这种心态的扩散进而对日本的文化与文明产生了怀疑。高松次郎以《影》系列来表现这种错觉的心态，作品通过对“视觉与实在的矛盾关系”、“视觉与实在的不一致性”等课题的研究，始终都在探索虚无性与实在性之间的关系。