乔斯·德·格鲁伊特和哈拉·尔德，《波美拉尼亚的肮脏木偶》，2015，展览现场，达拉斯电厂.

展览标题“狗世界”来自1962年的意大利探险经典，在美国被译为《世界残酷奇谭：仪式、规则和迷信》（ Tales of the Bizarre: Rites, Rituals and Superstitions ），是所谓“残酷纪录片”（shockumentary）这种类型的起源。晃眼的白色铁栏后的各个房间围绕着中心的画面，其中一些看上去更加邪恶的角色出现了。其中最健壮的一个是《老鼠女》（ The Rat Woman ），一个“死亡的信使”有规律地敲打着她的手杖，尽管一个斯塔西（Stasi）官员《恩斯特·沃伦蒙格》（ Ernst Wollemenger ）和《勒格朗夫人》（ Madame Legrand ）——她是“在巴黎及周边发现和驱逐所有还活着的犹太人的最重要的工具”，这个形象让人联想起某类1980年代的策展人，给人留下了持久的恐怖印象。实际上，我们可以用一整篇文章来拆解艺术家对这些让人联想起条顿人的刻板印象的执着，或者换句话说，对二十世纪德国历史的痴迷，其中包含着“成熟的”欧洲想象（也就是说，他们自己的）中对邪恶的认识。格鲁伊特和尔德坚持赋予他们的邪恶角色以类似德文的名字，或者给他们最仇恨世界的作品起德文的标题（比如他们的录像《洞》（ Das Loch [The Hole，2010]），《布兰恩特的泥土》（ Der Schlamm von Branst [The Clay from Branst，2018]以及《意志的胜利》（Triumph des Willens [ Triumph of the Will ，2015]——显然是因为里芬斯塔尔[Leni Riefenstahl]纳粹美学的电影），这些作品都拖着一道历史恐怖的阴影。与此同时，他们的方法又是喜剧和怀旧式的，让人想起1975年的《费沃蒂塔》（ Fawlty Towers ）那样的闹剧，其中最著名的一句反复出现的训诫是“不要谈论战争”，约翰·克里斯（John Cleese）扮演的贝西（Basil）踏着正步走过一群在与电视剧同名的破落酒店用餐的德国游客。如果说有什么东西标注了这对艺术家的道德世界——他们的父母一代都是在二战前或者二战中出生的——就是这种对纳粹传说条件反射式的使用，那既是人类邪恶潜能的典型象征，同时也是前卫艺术对丑闻和震惊策略的历史性亲缘关系最后的一小片领地。