乔斯·德·格鲁伊特和哈拉·尔德，《韦克斯福德的磨刀匠》，2019，混合媒材，尺寸可变；第58届威尼斯双年展；摄影：Nick Ash.

在比利时馆中央轻微受淹的主空间里，九个被精心布局、囚禁在栏杆内的机械人在轮番地从事一些手工劳动，比如磨刀、弹奏乐器、编织、制陶、揉比萨饼、纺纱、拨动琴弦或是粉刷。（艺术家们一直想要提醒观众，大众认识中的“艺术生产”中不乏时代的错置和对旧时代的模仿。他们在美国的首个机构展览，即2015年8月在芝加哥当代艺术博物馆的展览也围绕着一个粉刷匠的人物形象展开）我们可以在一份导览手册中读到这些人物的简介以及那些有着哥特风格的生平故事：《韦克斯福德的磨刀匠》（ The Knife-Grinder of Wexford ，“磨刀的时候，韦克斯福德的磨刀匠总是哼着同样的小调……直到如今，还让孩子们在黑暗中瑟瑟发抖”）；《伊尔莎·科赫》（ Ilse Koch ，“1938年10月，科赫一家和年幼的伊尔莎来到大街上欢迎德军的到来）；《瑞士人》（ The Swiss ，“受害者被他的目光和旋律迷惑，成为了受瑞士人摆布的无助玩偶”）；《尔玛嘉德·斯佩克》（ Irmgard Speck ，“据统计，尔玛嘉德·斯佩克一生必须纺400,000公里的线——从地球到月球的距离”），等等。这些人偶的脸全部是面无表情的白种人的脸，他们的漂亮服装是对格鲁伊特和尔德此前作品中典型的衣衫破旧的类人类和原始人的升级——比如2015年在达拉斯电厂展出的《波美拉尼亚的肮脏木偶》（ Dirty Puppets of Pomerania ），那是“来自格赖夫斯瓦尔德的刽子手家族后裔的雕塑化再想象”。比利时馆的总体印象也有着同样的原始色彩，并且同样惨淡，场景中这些被隔绝的机械人重复着他们的劳作，完全不理会所谓的“此在”（Dasein）的存在。