《李白行吟图》立轴，纸本水墨人物画，纵80.9厘米，横30.5厘米， 南宋梁楷作，日本东京国立博物馆藏

梁楷的“意”是什么“意”？是“禅意”。禅意又是什么“意”？“留白”。表现人物气质一种前所未有的自由逸格。逸格又是怎样的格？非要有酒才醉吗？逸笔草草的快意，同样醉人，“留白“，才是梁楷的醉格。

《李白行吟图》，画法上的较劲与玩世、笔法上的叛逆与讽刺，登峰造极不为过也。“大写意”与“大留白”，叛逆正统，反抗主流。

在南宋，“写意画”的文人逸趣已经饱经风霜，被院画用来作为装饰性技法之际，唯独梁楷似乎完全沉浸在写意的“原教旨”里无以自拔，以至于“挂金带”出宫，是他为写意艺术保真的自然本性的延展，而并非表演性的行为艺术，远离宫廷画师，走进禅林，可以看作是他践履大写意的行为艺术，在历史里寥寥“留白”。

禅宗的思想形式是禅宗公案，通过起话头和极简的对话交锋，获得顿悟；禅宗思想绝不接受形式逻辑的制约，话头要“不落言诠”，故常有惊鸿一瞥式的高难度奇思，再以飞瀑跌崖式的“顿悟”姿态，落在日常中，却又突破常识。换句话说，禅宗以反逻辑的方式谈哲学问题，它不仅反了常识中的逻辑，还反了形而上学的逻辑，再以富于审美的诗的形式，触及语言与存在。作为有效的方法论，“顿悟”、“反常”和“犯上”等禅宗思维方式，似乎更适合代理绘画艺术的先锋性实验，梁楷的泼墨大写意就是从这里出发的，他在禅意中寻找米芾设定的“逸笔草草”的绘画目标，起点就已经有了超越性。

因此，我们今天耳熟能详的水墨、写意、留白等，甚至僵化为惯用语，它们在一千年前的出身，是惊艳的，惊世骇俗的，具有开创一个时代风气和观念转型的伟大意义。话语权是创造不同的语境，不是等着恩赐，也不是争夺，夺来的不是你的原创，还是在旧框架里重蹈你原来想反抗的旧辙或者覆辙，再入彀中。

二、士人人格共同体的形成

“君子人格共同体”，最早出于西周礼制的设计，它表达了公元前二千多年前西周人对理想人格的预期，与商朝嗜血的神格相比而陡现人文精神的高度，由此奠定了中国人文精神的基础。而以六艺自律的“士”成为西周人文精神的载体，形成作为社会主流和国家栋梁的精英文化，演变至宋代才有一个社会中产精英规模化的成熟表现。任何一个正常的社会，都需要“君子人格共同体”。

宋代是一个文教国家而非战争国家，是市场社会而非战场社会。当美第奇家族凭借其雄厚的银行财力，在佛罗伦萨城里，推行城市自治，建立市民社会时，宋代早已通过科举制，真正向寒门开放，为大量的平民和农民，提供了学而优则仕的上升渠道，培养了通过读书科举考试进入主流的新兴阶级——中产阶级精英。中产精英是士人人格共同体的基石和后盾。

虽然，科举制创始于隋唐，但因九品中正制的门第遗续，很难真正面向寒门开放。宋代则完全不同，自太祖“杯酒释兵权”为宋朝文人政治定调以后，科举考试全面向寒门敞开，培养大量文人参政议政，形成以士人为主体的中产阶级，不光有足够的基数，还表现了“共同体”存在的质量；除了“修齐治平”赋予他们的家国传统语境之外，他们还要争得表达个体意志的话语权，一个新兴的拥有精神内涵的阶层正在崛起。他们以文艺复兴的方式，在绘画领域首先实现了审美话语权。他们制定评估标准，主导审美意趣，创造艺术潮流，转动文明风向标等等，因此，发生在中国十一世纪的绘画“写意”运动，不仅仅是从晋唐以来皴染绘画技法的探索，更为深层的意义是强调个体的独立意志以及自我意识的表达。自苏米等西园十六士发起画坛上的“写意”运动以后，北宋士大夫在绘画艺术上的话语分量，很快飚出一个流派。

1、西园雅集是君子人格共同体形成的标志

1087年，元祐二年，东坡在京城召集文坛16人雅集，地点是驸马王诜的宅邸西园。王诜请李公麟绘《西园雅集》图，米芾作《西园雅集图记》，画面以苏东坡为核心。苏轼、苏辙、王诜、黄庭坚、秦观、米芾等16人，加上侍妾书童6人，一共22人。