《马球图》

画家全靠一杯水

在敦煌和大凉山之后，彭先诚的没骨画风逐渐成型，鞍马人物、唐代仕女尤其拿手。这种不用墨笔立骨、直接点染赋形的没骨手法古已有之，后世直到明清才被发扬光大，大多是没骨山水、没骨花鸟，像彭先诚这样擅长没骨人物的，并不常见。

没骨技法十分考验用水的技巧。陈子庄说过一句“口水话”，在彭先诚看来很有创造性，他说“画家全靠一杯水”。水墨的精魂，是把水用好，这并不容易。中国明代之前不用生宣，画家要么在绢上作画，要么使用熟宣或半生熟的树纸，吸水性较弱，因此形成了一整套勾线、填色的层层罩染的技法，但自明代使用生宣之后，恣意用水的泼墨法出现，中国画就开始有了改变。

“大水头的画法，只有在徐文长（徐渭）那里能够见到一些，但徐文长说穿了是一个业余画家，是票友，他的主要精力不在绘画上，他自己说书一文二诗三画四，画画是排在最后、他最不在乎的。他的整个人生，都在仕途里面跟胡宗宪纠缠，还打仗，还抗倭，还杀人，还写戏，最后人都有点疯癫了，他的绘画里带着发泄，所以他反而带有西方表现主义的那个意思。”

彭先诚喜欢业余画家、民间画家，远胜宫廷画家，他爱说“高手在编外”。在他眼里，除了宋徽宗时代皇帝本人眼光高之外，其余时代的宫廷画皆“不堪入目”，每每画展上劈头撞见，他必掩目疾走。

“绘画的本质是自由，没有自由只剩下为官场服务，颂圣的主题画，就是堕落，基本上跟绘画没有什么关系了。”他喜欢的画家，比如唐末的贯休、南宋的牧谿、明末的担当，都是在野的出家人。担当曾是董其昌的入室弟子，一开始画风酷肖董其昌，后来越画越抽象，到了老境，画常半残，收于意犹未尽时，无论画山水，还是典籍人物，都是寥寥数笔，几根黑线，几块墨团团。“担当的禅宗绘画，我觉得是一个很高的高峰，但对他评价有争议，很多人看不懂。我很在乎他，他把绘画解放了，有一种完全释放的东西。他的画大多留在民间，保管不善，很多画被虫蛀，残了。他生前没有出大名，要能出大名，画就能保存得好一点，古代官方不会收这些画，宫廷也不会收这些画。”

得出大名，画作才能得以存留，这是很多画家的悲剧，也成为另一些画家的虚荣。彭先诚倒是看得挺开，他在画展的视频里说：画要是能留下来，那就是文明的一部分，也不是我的。要是根本留不下来，也就跟我无关。只有画画的过程里头，这点快活是我自己的，别人拿不走。

到了近现代，用水用得好的画家，在彭先诚的名单里，齐白石算一个，黄宾虹算一个，他们把破墨法推到一个创造性的极致，几乎可称为放肆——在墨色相破之间铺水、冲水，黄宾虹的很多画就是这么弄出来的。此外就是发展渍墨法，黄宾虹在《画法要旨》里面提炼了“五笔六墨”，实际上总结了中国画中所有用笔、用墨和用水的经典。