2019年，程大利在中国美术馆做公益讲座

姜宝昌：提到黄宾虹，您与黄老都有出版编辑美术图书的经历，您也在旧体诗的写作上身体力行，近期还要有诗集出版，在当代中国画界很有典型性，我觉得这种传统诗意美学精神在当下具有特别重要的现实意义，请您从这个角度谈谈。

程大利：黄宾虹先生长期从事编辑工作，做过两年商务印书馆的美术部主任，他和邓实从1911年至1936年，编辑出版了四集160册的《美术丛书》，他是编辑大家，一直在阅读中、在思考中，他的认知和见解我望尘莫及。但现代人也有便利之处，信息的发达、交通的便利，前所未有。我到过世界各地许多博物馆，比如美国大都会艺术博物馆、法国卢浮宫，俄罗斯埃尔米塔什博物馆，英国大英博物馆、西班牙普拉多美术馆等。长期在出版社工作，是命运对我的恩惠，有得天独厚的条件。故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、南京博物院等处藏品，多次看过，很多名作不止看过一遍，积累多了眼界就会开阔，眼光也会挑剔。另外，伴随着我创作实践的另一个重要内容就是从未放弃对画学理论的研究和思考，这也与我的编辑生涯相关。画史、画论的许多内容因审读需要而反复阅读，每读每新是因为兴趣在此。

说到古典诗词，是我青少年时代以来的爱好，延续至今。我的读书笔记时常以律句韵语的形式记录，随时的灵感有时可以作为画题。给作品起个名字，对我来说是件很认真的事情。其实，作画的过程亦是对诗意追求的过程。中年后创作旧体诗，完全是建立在大量阅读和喜爱的基础之上。中国书画历来有重诗意的传统。在文人画家中，自言“诗第一”者，大不乏人，比如徐渭、郑板桥等。古人以“诗言志”“不学诗，无以为言”，陶冶性情，敦品励学，莫不以诗教为先务。而中国诗歌的意境之美，声调音律之美，足以反映国人高雅的审美旨趣，传递高蹈的人文精神。回到中国绘画史看，文人画鼻祖如王维、苏轼皆一流诗人。明清以来，吴门画派、扬州画派，“四王”“四僧”及近代海派，吟诗填词都是当行本色。近代书画家吴昌硕诗学韩愈，与其石鼓文书法一样博厚沉雄。齐白石随王闿运学诗，清新幽默，亦成别调。吴湖帆致力宋词，雅淡温文。黄宾虹、潘天寿均擅诗。对于当代画坛，所谓诗意精神，虽标榜者众，能实践于旧体诗的却是少之又少。这固然是时代原因，但中国画家对古典诗词的热情在降温，而古典诗词与中国画又息息相关。确乎关系到对传统艺术精神的体认和回归。

我虽无诗词造诣，但是发自内心的热爱。每成一首，常是未定稿，一个字会更换数度，延时数日，不以量胜，惟以质求。多年来，在《中华诗词》《中华书画家》《中国书画》等刊物及报纸发表了一批格律诗。诗言心志，亦作自省，总结人生，不久前我发表的《辛丑检省词》中有“践行三不朽，宾翁立高标。笔阵石鼓字，幽栖水箪瓢。点画知生涩，云山留岧峣”“岁月不回头，人间幻鹿蕉。常得变中乐，心路自潇潇”是我真实的从艺状态，也是人生态度。