作为长期参加中国历代绘画大系编纂工作的学者，浙江大学教授缪哲在《“宋韵今辉”系列学术论坛·宋画与中国古典艺术世界》会议上，谈到“宋画如何被认识”的问题。在我们的观念中，“宋画”的概念，理应产生于宋代。但缪哲说，“宋画”的概念，其实还很年轻，是在二战之后才塑造形成的。在明末至20世纪的几百年里，人们其实不太清楚什么是宋画，也不认为宋画是重要的。

缪哲 | 宋画是如何被认识的

（本文根据会议报告整理）

关于宋画的知识，我们可以用《全唐诗》来做一个比较。

康熙朝编纂的《全唐诗》，当时有900卷。1960年代中华书局排印之后，共有25册。1990年代初，中华书局又出版了陈尚君先生的《全唐诗补编》，同样也是大32开本，只新增3册。也就是说，康熙朝的《全唐诗》，至今仍然是无法取代的，整体还站得住，后世只是补充了少量漏编的作品而已。

《全唐文》的情况也类似，它们仍是今人日用的史料。

但是如果康熙朝要把当时所认识的宋画，全部编纂起来，像今天《宋画全集》一样印刷出版，它能不能像《全唐诗》这样，还站得住呢？

肯定站不住。它会有两个大的问题：会收录进太多的非宋画，这个比例，我想应该在60%~70%之间。还有一个问题，就是会漏收太多的宋画，这部分的比例，估计要占现在传世宋画的30%。

所以说，康熙朝即使编了一部《宋画全集》，在今天也只有学术史的价值，无法像《全唐诗》《全唐文》这样，作为研究的第一手史料。

究竟是什么原因导致了这样的不同？

这关系到对宋画认识的历史。这里有三个大的关节点：明末，20世纪初-30年代，二战之后。今天我们所理解的“宋画”概念，其实主要是在二战之后塑造形成的，不过几十年而已，还很年轻。

明末：大量浙派画被改款为宋代画

明代的朝廷，不怎么关心绘画收藏；民间的收藏，则集中于太湖、松江地区。这个地区由于地方传统的原因，偏好“元四家”“明四家”为代表的文人画传统，对于什么是宋画，概念是比较模糊的。

与此同时，当时还流行继承南宋传统的浙派绘画。在晚明之前，民间对浙派的收藏还有不少，虽然没有元、明四家那么显赫。

但是到了17世纪末，情况突然就变了。

明末清初的鉴赏家顾复在《平生壮观》中回忆，他父亲曾对他讲，浙派的大师，如边文进、林良、吕纪等，继承的是南宋画院的传统，作品非常精彩。因此顾复年轻时，就很喜欢浙派。但是中年以后，他迷上了“元四家”的山水，对于浙派开始不太瞧得起。

恰恰在这个时候，顾复发现市场上浙派的作品突然少了。为什么呢？他听人说，浙派山水、花鸟作品，往往被拿去洗款、改款，然后伪装成宋画出售。

明 林良《锦鸡图》 155×92.6cm 图片来源：故宫博物院

从后来的研究看，顾复讲的个人经历，其实代表了明末清初的一个普遍现象。这个时期，大量的浙派或者接近浙派的作品被改款为宋画，流入不同的藏家手里。班宗华（Richard Barnhart）有过估计，说“这个数字应该在数百到一千多件”。

大家知道今天《宋画全集》收录的全部宋画，也才一千多件。所以班宗华提到的这个数量是巨大的。可见当时有一场庞大的造假运动，这一下子搞乱了人们对“宋画”的认识。

这样到乾隆开始建立他的收藏时，“宋画”这个概念变得很空洞、模糊——什么是宋画，什么不是，经常搞不太懂。

我们以范宽著名的《溪山行旅》为例。乾隆的内府中，有两件《溪山行旅图》；一件真的，一件是王翚的临本。但是乾隆朝的鉴藏家们在鉴定的时候，竟把王翚的定为原作。范宽的原作，反而被扔在一旁。