类乎将“丑”引入书法审美高端的现象，不是突然莫名地出现的。在诗学艺术中，有陈师道在其《后山诗话》的“诗文宁拙毋巧，宁朴毋华，宁丑毋弱，宁僻不俗”说，也有“诗到无人爱处工”说。

“无人爱处”不就类等“丑到极处”吗？如果“丑到极处”是书法审美的最高端，那么“无人爱处”可以说也是诗学审美的最高端。

“诗到无人爱处工”，出自南宋诗人陆游的名句，然而第一次感悟并予以表述的还是北宋苏东坡，那位吟唱“论画以形似，见与儿童邻”的老夫子。

苏东坡、陈师道、陆游都是诗界神圣，我相信他们这种令人诧异的体验绝非哗众取宠或无中生有，他们都站在诗学审美的最高处，一定感受到审美高端的寒冷。要不，他们说不出这类有悖常识而又直指人心的话。

刘熙载老夫子执教鞭于上海龙门书院，他关于“丑之极处即美之极处”的书学论断与他被赋予培育八股学子的职志显然不相称。我想，黄宾虹专门为他这一论断写一篇专文，而且将“丑”引入画学领域，九泉之下的他也可无憾了。

黄宾虹早就感到审美高处的寒冷了。1920年代《东方杂志》主编徐珂的杂著就给了黄宾虹一席之地：

今之鬻画者可得多金，而黄宾虹(谼)乃无润格，惟作画以赠戚友，人品之高，一如其画也。壬戌(原注：中华民国十一年)秋冬间，尝为予缋《天苏 阁》《纯飞馆》两图，沈雄浑厚。更观其论画之言，可知其宗尚矣。其言曰：世俗以水墨淡雅为气韵，以笔毛干擦为骨力，遂入歧途，盖学四王而徒袭其貌耳。墨法 高下，全在用笔，以万毫齐力为准，笔笔皆从毫尖扫出，借中锋曲铁之力，由疏而密，二者虽层叠数十次，仍须笔笔清疏，不可含糊，浓淡干湿中，处处是画，始非 墨猪，用笔有力，始非春蛇秋蚓。然亦不可太过。沈石田、唐六如、文徵仲皆吴人，生于文弱之区，观其笔墨，何等沈雄桀骜，毫无娟秀靓好，如所谓修饰涂泽者， 乃能震耀千古。其后效之者，渐即于轻秀浮薄，太仓、廉州、石谷虽变其法，而弱已甚。麓台起而矫之，自谓笔下有金刚杵，究不能脱尽修饰涂泽之迹，虽雅而不 沈。有清一代，专师石谷者，十之八九，凡园林小景之红桃绿柳，朱阑画舫，观者醉心。若复岭崇峦之规矩森严、笔墨酣饱者，即视为北派而鄙之。今画之日就衰薄 而为艺苑厌弃也宜矣。明人从石田筑基，尚有骨力，清人徒宗石谷，虽得貌似，去古益远。此真名论也。宾谼，歙人，名质，字朴存，有《宾虹杂著》，癖金石，藏 古印至千数百方之多。

黄宾虹知道要摆脱寒冷最有效的办法就是曲己徇人，“放下身段”，迎合世俗的审美趣味。然而历史的使命感促使他没有这样做，他仍然走那条“笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在”的石涛之路。