学书的正确途径离不开广泛涉猎。

书法艺术博大精深，书法作品浩如烟海，在有限的时间里，样样精通是件不容易的事。有句话叫做“鼹鼠饮河，不过满腹”，面对浩瀚的书法长河，我们去学，也不过如鼹鼠喝到肚子里的一点点而已，我们从传统中能够接触到的、吸收受益的实在区区有限。所以，我们切不可以因为一得之功、一孔之见就沾沾自喜。何况我们一生很有限，又能吸收多少，接纳多少？既然这样，我们创作的正确途径，就是要广泛涉猎，这样对锤炼功力、打好基础是非常有益的。

怎么涉猎？我谈点自己的看法。

就拿书体来说，篆、隶、楷、行、草，我认为行书是一个公共的书体，就像大学上课，有公共课，有专业课，行书应该算是公共课。不管你写什么书体，你都应该懂得行书。写楷书的，不能处处都用楷书写，比如古人的信札里就很少见楷书；写篆隶的要用行书落款；写草书的，你必须从别的书体过渡到草书，行书就是一种很好的过渡书体。我认为每个人都要写行书。而恰恰有一种误解，认为行书容易写，不用练，认为平时写的钢笔字换成毛笔字就是行书啦，这是很大的误解。其实，从王羲之以下到现代，行书的样式非常丰富。行书需要临帖，行书难度是很大的，值得我们好好去学。

广泛涉猎多种书体时，一定要以一种书体为主。在主体书体上写出自己的面目特点来。五体皆能，五体皆精通，不大可能的。有些人虽然五体皆能，但各体都是水平一般，给人留不下什么印象，很可惜。当然，过早地定格，也会影响你继续深入。

第二点，积累学问是创作的升华条件。

什么叫升华？物理学里讲，固体直接变成气体，就是升华。我们说书法艺术上的升华，就是大跨步地前进，这需要积累学问，才能做得到。刚才讲到，锤炼功力可以达到形质的优美，积累学问可以丰富神采。神采虽然是精神范畴的，但是可以感知的。实际上，神采就是一种气息。这种气息分为雅和俗。俗有两个含义：一个是低俗、流滑，这个不可取；再一个就是通俗。通俗就是简明、易懂，这种俗是需要的。所以，好的神采离不开“雅”字，从古到今都是这样论定的。做“雅”，不只是技巧问题，也是一个学问问题。要使我们的作品有一种高雅的神采，除了锤炼基本功以外，还必须在字外功上下功夫。苏轼有句话：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”可谓一语道破了学问与神采的关系。我觉得学问不只是指识字多，见闻广，学问是和修养密不可分的，修养又和人品有联系，人品又和书品分不开，所以，学问不仅指知识，它还是人品的一个归宿。

总之，积累学问可以提高我们的学识，提高我们的修养，锤炼我们的人品，作我们人格力量的支撑，达到人品和书品的完美统一。我觉得书法艺术非常高深，尤其古人在论书的时候有一些神秘的地方，更使人不容易琢磨清楚。但我们可以在实践当中，把非常复杂深奥的书法艺术，试着用简单明了的语言和切实有效的实践去破解它。因时间关系，今天就讲到这里。