色的绚烂，如复色、类色的拓展；色相、色级、色泽的丰富；以金、銀为代表的，色彩质地、品性的体会，和手法上的复、叠、晕，染的运用；笔墨的控制和意韵，与书写性的强化和丰富；形的创造和共同经验的确立，都为中国画的各项系统发展和运用打下了坚实基础。同时，从这里出发，色彩和笔划的演化，在集体特性与生命活力之间达到了高度平衡。特别是五代至北宋年间，这种中庸式的平衡已经相当深化，一方面，深切反映了画家精神的专注、独立、与深刻；另一方面，个人的情性唯一性，确承载起了民族的整体情怀和共同愿望——家国情怀。同时也兆示出笔墨和色彩之间的偏重或分化的发展趋势。因此，这一时期的色彩，在青绿山水和院画花鸟方面的完善和发展，都达到了滥觴的程度。它以王希梦的《千里江山图》，和宋徽宗的《芵蓉錦鸡图》为代表。而笔划在这一时期也从控制色域的任务，逐渐拓展成为以书写性为特征，以笔墨的丰富性、系统性为内容的文人化表达手段。（主要以书写性贯穿于所有方面为特征）。并兆示着笔与色的交织、互溶的前景。因此色彩系统的完善和丰富，与笔墨系统的完善和丰富，以及它们之间的溶汇与交溶，使得活力与控制之间的“度”的平衡显得欲加复杂起来。