2014年纽约大学毕业典礼。该校艺术学院的博士课程是受调查策展人中最受欢迎的课程。图片：by Andrew Burton/Getty Images

最受欢迎的博士课程则是纽约大学艺术学院的博士项目，有三位策展人在那儿学习，分别是：洛杉矶郡立艺术博物馆的Carol Eliel；丹佛当代艺术博物馆的Nora Burnett Abrams以及纽约大都会美术馆的Sabine Rewald。哥伦比亚大学、特拉华大学以及纽约市立大学研究生中心都以两名策展人就学而并列第二。

策展人教育背景分布之广也反应了这一专业领域随着它的发展，限制也变得越来越少。“策展行业的职业化已经产生了很多好处，“洛杉矶布劳德美术馆馆长Joanne Heyler说，“但同时，这个行业也有很多人作出了很大的变化，这在几十年前几乎不可能有这个机会，因为他们还不一定能到达这一程度。”

从艺术史起步

通过对策展人们的教育经历进行调查，很多人都传递了这一信息：如果你想成为一名策展人，必须要有十分扎实的艺术史基础。

“艺术家从历史传统中获取灵感，所以要理解今天艺术家们的创作就应该要知道过去发生的事情。“布鲁克林博物馆当代艺术部策展人Eugenie Tsai表示。

另外，她还补充说你可能永远都不知道自己的尽头在哪里。目前驻扎在这一百科全书式博物馆内的Eugenie表示自己就非常后悔在哥大攻读博士时没有再好好温习亚洲和非洲艺术。

大部分策展人都认为对于艺术史有专业的了解是非常关键的，这样策展人才能决定一位当代艺术家是否能经得住时间的考验。

“在当代艺术家的工作室里，你们之间的对话不一定是要关于他们的作品是否能一直和时代保持相关性，“纽约现代艺术博物馆绘画与雕塑部策展人Luara Hoptman提到，“但如果你是在搭建起一家艺术机构的收藏，想在今后产生重要且深远影响的话，那么你就必须从不同的角度来看待这些事情了。”