2015年3月18日，策展人Karen Serres在伦敦考陶尔德学院画廊。图片：by Ian Gavan/Getty Images for Eurostar

不仅如此，还要关注学校的整体理念。伦敦大学科陶德艺术学院（Courtauld Institute of Art）毕业生Naomi Beckwith现在是芝加哥当代艺术博物馆的策展人，她称赞其母校不是只看重策展人的资质和他们的艺术理论水平。

“科陶德艺术学院是一家深入钻研艺术的机构，“Beckwith在谈到她的母校时说，“我一直坚持的想法是策展人必须要有策划的角度，你必须说服观众你的这个展览是他们所需要的，不看不行。“（在未来某个时刻，当策展人为展览集资时，这一技巧也可以派上用场）。

最后一点，确保你选择的专业会吸纳有不同背景和经历的学生。“你可以从同学和教授那里受益良多，“西雅图艺术博物馆现当代艺术部策展人，同时也是纽约市立大学研究生中心校友Catharina Manchanda解释道。

当然了，说起来容易做起来难。近年来，不少人已经注意到在美国策展领域的白人化现象（根据2015年梅隆基金会的研究，美国博物馆策展人中有84%是白人）。这一数据和其它统计数据表明，教育不是决定策展人职业发展路径的唯一条件（社会关系和经济地位也起到了一定作用）。

在职培训

与此同时，许多人注意到一些重要的技能在校外及艺术家工作室能更好地得到学习。亚特兰大高等艺术博物馆现当代艺术部策展人Michael Rooks说，他在芝加哥艺术学院的美术学士学位对他取得的成功来说至关重要。“要了解访问工作室的动机，“他说，“去工作室里仔仔细细看作品，能够将这些知识转化为有意义的交流，这是非常有价值的。”

不管你对艺术史或策展实践有多么深入地了解，策展人一致认为，某些技能无法从课堂中学习。比如像：参与董事会的相关决定，与潜在资助者建立联系，这些都是无法从学校学习到的技能（事实上，这个问题最近一次就出现在洛杉矶当代艺术博物馆前首席策展人Helen Molesworth被解雇的讨论风波中，关于这一事件，请至下方“相关阅读“）。

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