第86尊圣像

奥斯卡·王尔德曾说“世界之隐秘是可见之物，而非不可见之物。”

目力所及之物，却隐秘难言。艺术作品的神秘，亦或是虚幻覆盖下的强有力的驱使 感，给人的影响是可变幻的，也是持续性的，困顿与激昂贯穿整个过程。深究其中，似 乎可发觉与表象意图或相似、或背离的内容。着色可以一定程度上摆脱形体雕塑语言的 程式，它们闻风而动，充满活力，倾向鲜明。 

向京惯用身体作为参照，雕塑作品从体现神性，到表达人性，到反思“非人性”。 虚置的混沌，象色与形体的杂糅，艺术家更希望观众可以在作品中感受到其中纯粹而强 烈的情绪。去直接感受色相给予的直观体验，会比试图理解它更合适。明与暗、灰与亮、 冷与暖融为一体，产生某种幻觉的神秘之感。这种形与色的相互关系，象征了一切事物 存在的状态，体现了人的感知的某种倾向。艺术家借助“表面”到达事物的核心，由一 种视觉引发心理感受和情感兴趣，悲剧的、狂喜的、毁灭的。。。。。。 

姜杰的《在》、《向前进 向前进》，一直到她最近引起较大反响的《大于一吨半》。 她的创作除了语言维度的推进，一直包含着强烈的批判意识。在《在》中，超大的婴儿 头像被着以单色，婴儿的情绪变得更加强烈起来。这种情绪似乎超越了他们的年龄，其 实是被我们所忽视的婴儿情绪的真实性。在《向前进 向前进》中，芭蕾舞演员身体在训练过程中所遭受的变形，表演时身体的不完美，都被镜头所记录。并且个体数量的积 累在由“芭蕾舞鞋”所组成的巨型装置中集中表现出来。这个炫目的装置本身，在哒哒 哒的声音陪伴之下，充满了紧张感和无力感。《大于一吨半》的作品则是她以纪念碑的 超大体量将男性阳具进行了呈现。她突出了肉感、雕塑泥感、装饰物的存在感、由吊钩 多带来的紧张感等等多种情绪。这件作品不仅是女性视角下诞生的、充满批评性经典作 品，也是在彰显突出“物性”方面一件极具语言实验性的作品。 

展望在谈到《第 86 尊圣像》时说到：希望这个雕像不仅是祖先圣像，还是一件观 念性雕塑。当它被安置在祠堂后，家乡的人在祭拜的同时也进入一个观念的思考程序， 后代的人一定会问：坐像下面的泥块废墟是什么？为什么都被砸了？为什么第 86 尊还 没被砸？