行嗔

色醒

图像时代以后，雕塑的着色成为一种现象，或成为展示并凸现现实的手法；或成为漫画现实，与历史、虚拟或梦幻未来链接的手段；同时也成为反讽和调侃流俗的利器。色醒之醒——色自身觉醒；惊醒现实。色醒，也是非色，指出色相世界的相待性，也就是其虚幻本质。 

温克尔曼用“静穆的崇高和单纯的伟大”来归纳古希腊艺术的特征，洁白的大理石 雕塑激起了温克尔曼的理想主义情怀，促使他得出这一结论。事实上，古希腊雕塑色彩斑斓，五颜六色。与此类似，我们所见的古代石窟佛像的静穆安详与它们多年遭受风化 侵蚀有关，其早年绚丽色彩早已不存。历史学意义上的误读影响着学院古典主义雕塑教 学传统，给人体雕塑“着色”，向来被视为亵渎和冒犯。上世纪 90 年代初，艺术家从 80 年代理想主义的氛围中走出后，失意挫败之余，不得不“平视”现实的世界的时候， “着色雕塑”作为一种现象出现在当代艺术界。 

着色可以描画时代痕迹，激活人们对特定时代的色彩记忆；可以是一种瞪视现实的 态度，将“人”的细节暴露无遗；可以是一种消除形体重量感的方法，使雕塑作品向上 漂浮；还可以是一种解构的态度，由此展现看似真实、其实充满荒谬与误解的现实。 

在一般人看来，表面就是表面，其实在笔者看来，表面是一个空间。艺术家在这个空间之中，利用极其有限的上下幅度，可以进行的阐释很多。在雕塑上着色与在画布上 画画不同：一是受到雕塑形体的影响，是服从或者凸显，还是消解或者遮蔽这个已经存 在的形体，是雕塑家要直接面对的问题；二是雕塑作品是个立体物，在其上着色，类似 在一个 360 度的平面上绘画。其所要处理的问题明显多于绘画。