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正如展望所说：“为什么我们总是不断的破然后立，难道不破就不能立吗？”展望 总是处于“立”和“破”的中间状态，在他看来，两者都失去了“常态”。常态是：立 了会破，破了还会立。正是在“破、立”的循环中，世界延续着自己的存在。仅仅看到 “破”，或者“立”，其实都是偏颇。展望想直面的是这个“圆的世界”。 

回头看，之所以把展览名字定为“感同身受”，并获得展览参与者的一致共鸣。

一方面得益于现实、媒体的刺激，让受众的身心都处于一种不停被“激活”的状态， 不管这种“激活”是不停打破你的底线，让你死去活来，充满焦灼和失落，这是充满不 可预知性的当下中国人的一种现实处境；还是将自我与更多的熟悉，或者素不相识的的 人的链接，使其在别人身上看到了自己的影子，或者命运的共同点，明白宿命的不可违 逆。 

另一方面，也得益于艺术家超前的直觉感受力和优秀的艺术表达力。见微知著，“体 觉”或者“色醒”的艺术家，或者通过感知自己饱经风霜的身体，或者通过蕴含着完整 世界所有信息的表面，告知你一个现在的世界，或者他们所预见到的世界。或许他们无 意做一个预言者，但是他们感觉到了他们展现出的“当下”。这个“当下”集聚了过去， 明确于当下，指向了未来。“现实性”本来就是“未来感”。 

很多人讲，在中国当代艺术界谈“语言的纯化”是一种犬儒主义的表现。其实问题 在于，当语言达不到纯粹，作品便力不能及。“语言”绝非是“语言”本身，它包含着 现实中的所有信息。恰如百炼成钢，“纯粹”不是删除和无视，是凝聚和积累辐射的能 力。身心的敏感可以表现为一种情绪，一首诗歌，一本小说，一件视觉作品。而它的辐射性，所引起的共鸣性，借助的只能是语言本身。现在不是讨论感觉真实性的时候，我 完全相信你的真实，但这和艺术创作无关。 

简洁一点说，就是你有没有让我“感同身受”的能力？

（作者系中央美术学院副教授、批评家、策展人）