何多苓 蓝鸟 布面油彩 78×197.5厘米 1984

《迷楼》和《庭院方案》是这一时期的代表作品，何多苓将青年时期钟爱的建筑元素也逐渐融入他的系列创作中。《迷楼》的意象来源于宋代文言传奇小说《迷楼记》，画面中，墙的元素尤其凸显，现代装扮的少女被置于由墙面层层叠加而成的空间中，这空间似乎会无限地蜿蜒而去，画面看不到之前作品中厚重的堆叠，转为平面化的薄涂与烟气的痕迹，弥漫在光色之下，“传达在《迷楼》里的时间感是静滞而腐朽的，虽以四季构成了表达的序列，却更接近博尔赫斯式的缠绕而分岔的‘迷宫’，抑或是‘洞中无日月’的荒颓之境，在这里，私有化的时间开始进入到了中年焦虑式的迷惘中，而女性形象是唯一的、鲜活的在场，是画家自我封闭的移情写照。”〔9〕何多苓意在呈现一个理想的以庭院为象征意象的精神空间。而在《庭院方案》中，空间、人、视点的关系被更为简化地表达出来，并暗示了中国传统建筑中窥视的意味。

对中国传统绘画的研习贯穿在何多苓这一时期的艺术创作。何多苓也在朝向“似与不似之间”的过程中，力求笔触的写意与神韵的传递。作品《婴儿》和《女人》系列追寻的是东方艺术中“逸草笔笔，不求形似”的意味，追求在虚实相间中闪现的灵性与神似。仿佛是隐喻下的诗意柔和了世俗的刺，何多苓在2000年后，也尝试了更多具有现实意味倾向的作品，如《青春2007》与《两个青年》，呈现了他对青春的短暂“回望”。当然，这种回望不仅仅指向青春易逝的本身，也代表着何多苓回到了20世纪80年代的主题及非序列创作中，文学性与诗意的表达与之前相比，变得更加复杂。

2007年，何多苓创作了《小翟和龙舌兰——向弗里达·卡洛致敬》《夜奔》《甲根坝》等作品，绘画题材开始涉及风景，人物与背景组合的方式再次回到了他的创作中。当然，他并未局限于对某种类型题材的迷恋，而是扩展了思考的范围，进一步地发展了写意的手法，“破坏”也更加突显。何多苓在与诗人欧阳江河的对谈中提及：“我现在选择题材和对象时，那种自恋或者青春期的英雄主义情结全部去掉了。我现在非常随意地画它们，即使这个风景本身很美，我也会在笔下有意地破坏它。” 某种程度上，他有意丢弃了早期绘画中过于优雅、自恋的东西，尽管诗意气质仍然存在，但破坏、侵略、否定也正在抵抗着俗套的优美。