秋熟 郭味蕖 1964年 134×111cm

郭味蕖的画境营造落实到笔墨层面，首先就是他在新题材开掘中对于笔墨的张显，对于“写意”精神的回归。新中国之初的中国画变革，因为描绘像农具庄稼果蔬这些新的题材，在二十世纪中后期学院派教学体系盛行的背景下，有些同时期的作品偏重于借鉴西方静物画的表现方法，拘泥于物象描绘，利用明暗造型，却忽视了传统笔墨表现力的发挥，迷失了中国画的基本精神。郭味蕖则在这些形象中把中国画的笔墨又灌注了进去，打破了“描”、“绘”和“画”，恢复了“写”的造型手法，就开创了全新的境界。例如他对于镰刀，藤筐的描绘和用笔就是一个创造，他用写藤的笔墨描绘藤筐、镰刀与柴耙，笔墨的“飞白”效果对于锄把、篱笆的粗简质感的表现，墨线写出的扫帚、简陋的篱笆，侧锋扫出的平淡无奇的石头，再加以淡墨块面渲染，表现茅草和情态、泥土的覆盖，浓郁朴野的田园生活气息都是从这些细节中透出来的，从而使作品的情调和韵味拉开了与宣传画的距离，通过这些细节，郭味蕖才把自己的真实生活感受写出来了。在具体的呈现方式中，笔情墨趣所携带的田园情趣和诗情画意，这才是郭味蕖花鸟画的魅力所在。因而他的艺术形象有笔有墨，饱满充实，笔墨磊落大方、富于胆气，放笔直取不囿于法，给人以畅快淋漓之感，另外不拘小节的取舍方法又使他的艺术形象筋健挺拔、简洁洗练，这为郭味蕖的花鸟画赋予了质朴与豪放的品格，这是他写意的一面。