漆金薄絵盤甲

唐王朝作为一个世界性帝国，通过丝绸之路编制了一张覆盖欧亚大陆的物质文化交流网络。“凹凸法”正是通过这张网络从印度出发，经由西域传入中国，而本土化的“凹凸花”工艺也是经由这张网络，向东传播到了朝鲜半岛和日本。在日本“凹凸花”被称为“繧繝彩”，显然取自中国的“晕繝”一说。日本的国宝，奈良正仓院的香印座，表面装饰使用的工艺正是“繧繝彩”，当我们从上面观看香印座时，它其实就是一朵绘在金属器物上的“凹凸花”。

一方面，“凹凸花”作为装饰工艺逐渐融入到各种不同的领域之中；另一方面，它虽然在画史中相对“缺席”，但仍然和中国传统的绘画体系有着千丝万缕的关系。“没骨法”是中国山水画和花鸟画中普遍使用的一种晕染法，始见于南宋文献。这种绘法被描述为“以青绿重色图成峰岚泉石”，而文献中“没骨法”的开创者正是传为绘制一乘寺“凹凸花”的张僧繇。可见，“没骨法”与“凹凸花”之间存在着直接的关联性。虽然张僧繇的真迹已不见，但在敦煌壁画中，以石青、石绿和黑色晕染的山水并不少见。这些图像也为张僧繇开创“没骨山水”一说提供了进一步的视觉佐证。

总体而言，“凹凸花”曾经对中国乃至整个东亚地区的宗教、工艺和艺术产生了不可忽视的深远影响。虽然，今天莫高窟中的大量壁画已经褪色、脱落，“凹凸花”的样式也早已不再流行，但它作为一种视觉文化资源，仍然具有“当代”的潜质，至少在沉浸式体验日益流行的当下，“凹凸花”这种独特的视觉模式，完全可以重新融入新的媒介之中，再次创造出更加炫酷的沉浸式空间。