谢小铨（中国国家画院书法篆刻所副所长）：谈几点学习体会。 一，我认为道兴先生的 “行走边界”表达了两层意义： 一是提示了他的学习路径。 他的绘画不仅深度融入了诗书印的创作，而且对剪纸、皮影等民间艺术以及非洲雕刻等也都有深入研究及创作借鉴，应该说他一直处于不同艺术门类之间灵活取用与学习，穿越于不同艺术门类的边界之中。 二是代表他的创作状态。 在展览前言里，道兴先生多次提到所谓的“不成熟”，而且醉心于这种“不成熟”。 就像董其昌所讲的“字须熟后生”的生拙状态，这种“生”是极熟之后的生，是带有原创性情感生发的“生”，是“不成熟”和“行走边界”之间创作逻辑上的因果对应。

二，道兴先生学识涵养是极其深厚的。他是非常纯正的、传统的中国画家，讲究诗书画印的融合呈现。展览中展出的书法作品都是今年创作的，我以为他展出的这些书法作品的用意不是作为展品来展示的，而是作为一种态度来展示，即旗帜鲜明地强调中国画要以书入画。我们看到道兴先生早期绘画作品中的书法，完全就是画家字，是看不到线条的转折提按的。书法是线条的艺术，其本质就是在线条的转折提按及干湿浓淡的变化中表现出线质的独特审美。尤其是转折提按的变化，能直观呈现出艺术家创作的情感状态，道兴先生深谙此义，所以他着重强调书法用笔的重要性。此外道兴先生对印章还有很深的研究和实践，他的印章，一是取法战国古玺及秦汉印传统，再就是从古藉刻本里面来汲取营养，宋本到明清古籍，张道兴印章很多取法是明清刻本字体及布局，这都让我们看到传统文化的要素在他创作里得到了综合性的表现。

三，张道兴在素描和笔墨用笔的关系上有非常清醒的态度。他在65岁的时候学习了三个月的素描，这当然是为了解决造型问题，但可贵的是道兴先生并没有陷入到“素描式国画”的陷井中去。我们看当代中国画创作的某些展览，一眼望去千篇一律，构图技法极其雷同，如果不标注根本看不出作者是谁，这是过度依赖素描，缺乏有情感表现力的笔墨造成的。大家都在画形体，但是笔墨没有。笔墨是什么？笔墨是一个艺术家情感表现的最直接的手段。道兴先生在对待素描和笔墨的关系上保持着非常清醒的头脑，从他大量的创作里，能完整地感受到他的书法和皴法、线条对他个人情感的丰富承载和表现。

四，道兴先生是高度重视速写的。我从中国国家博物馆调到中国国家画院，做过一件很重要工作，就是把画院藏的叶浅予先生捐赠的6000余件作品，其中绝大部分是速写手稿，进行了梳理。叶浅予先生主题性创作、插图及舞台艺术创作作品，很多类型完全是从速写里面来的，叶浅予先生一系列速写手稿的重要性就在于为他的创作提供了原创性的、最有活力的素材。这些东西一旦植入到他的创作里，就一定会和程式化的作品，产生很大的区别，张道兴的速写同样有如此重要的意义。