陈明（中国国家画院理论研究所副所长）：张道兴先生在绘画、书法、篆刻领域都有很丰厚的建树，他是很少见的、全才型的艺术家。 讨论张道兴的艺术创作，需将之放在中国画的发展脉络上进行观察。 特别是他在各种艺术领域之间的游走状态，以及他在创作中所阐发的艺术哲思。

中国人物画创作从古典形态向现代形态的转变，大概是从晚清时期开始的。从“西画东渐”风潮的兴起，到20世纪初期“新文化运动”，再到新中国成立后的“国画改造”和新浙派人物画的崛起，最后到新时期的85新潮，中国人物画创作无论在语言形态，图式风格乃至艺术观念，都发生了巨大的变化。题材、造型、色彩都随着时代的变迁而产生了新的形态和风格，所谓的时代感指的就是这一点。

张道兴的作品就具有很强的时代感。首先让我感受最深的首先是他创作的人物造型。他的人物造型注重边线的强调、结构的强调，在传统人物画线条的基础上融入了西方现代绘画的方法。这种对结构和边缘线的强调，造成了人物形象的团块感，而这种团块感恰恰是很多现代主义绘画所强调的，带有很强的现代趣味。因此从造型方式上看，张道兴的人物画具有显著的现代主义色彩。

其次，张道兴的人物画在表现上进行了适度的夸张，这就摆脱了当代人物画中常见的套路化、模式化弊端，形成个性化的风格。加上色彩的单纯强烈，给画面以巨大的张力。最后，张道兴对书法篆刻的研究十分深入，这尤其重要。在创作中他很注重笔墨的纯粹，笔墨语言在他创作中起到了支撑的作用。可以设想，如果没有深厚的笔墨，再夸张的色彩和再奇崛的造型，也难以赋予画面以传统中国画的气质和学养，所谓的个性化也难以支撑。

我认为，这种个性化面貌的呈现源于张道兴对东西方、古典和现代艺术的深刻认识。他认为传统人物画不能离开笔墨程式，更不能缺乏个性。对此，他有很深刻且清醒的看法。他说，中国人物画的创作必须要有个性，但是个性化是个双刃剑，呈现得好会成就一个画家，反之会断送一个画家的前途。

在当代信息社会和多元化文化语境下，中国画创作面临的最大问题之一是如何面对边界的问题，如何在不打破边界的情况下自由游走，完成传统笔墨的当代转化，是所有中国画家面临的巨大课题。我觉得张道兴先生的艺术主张和实践值得我们学习。他在这方面提出世俗、通俗、民俗的融合和互动，他在书法篆刻上的深厚修养，体现出过人的智慧和学养，而他的创新和探索精神使他的创作能游走于不同艺术的边界，使之成为当代人物画探索中极具参考价值的一个案例。