高天民（中国国家画院理论专业委员会常务副主任）：中国国家画院启动了艺术家收藏系列展览，是一件非常有意义的事情。 从此前的叶浅予先生的展览，到今天张道兴先生的展览，表明了中国国家画院的态度，中国国家画院是面向全国的艺术机构，要将中国最优秀的艺术家纳入到我们的视野，进行研究、展览展示，只有这样，中国国家画院才能组建真正的 “国家队”，才能凸显其“对内代表国家，对外代表中国”的定位。

谈到张道兴先生的艺术，首先，他不断探索的精神是特别值得尊敬的。张道兴有一句名言，对于艺术探索来说，“久守必失，久攻必克”。这句话非常能体现出他的态度。二是张道兴的艺术创作面貌非常丰富，每个历史阶段都会有新的变化。特别是这次展览还展出了他的书法作品，非常精彩、特别专业，有传承。

张道兴艺术应该属于20世纪中国美术中西融合的大方向。在这个大方向之中，他体现出来的是他的独特性——将传统和现代的融合。我们从作品中能够明显地看到，张道兴个人面貌是非常突出的。这种独特性是如何取得的？我以前有一个说法就是，20世纪中国美术的问题就是中国画的问题，而中国画问题的核心就是人物画。20世纪中国美术处于中西之间，我们自觉不自觉地在两者之间进行选择，但每个人都不一样。前面有专家提到的“徐蒋体系”“新浙派”，就是例证，而张道兴采取的是不同的定位。他在中，主要是确立了一种对民间艺术的吸收转化。而于西，他选择的是现代艺术，所以说他是一手在民间，一手在现代，而且立足于当下。他的艺术面貌和以往的人物画的做法完全是不同的——既有传统性，同时又具有现代视觉性。更重要的是，他建立一个结合点，打开了一个完全崭新的空间，这个空间为人物画进一步发展提供了可能。

张道兴将中国传统民间艺术的造型与现代艺术的结构进行了结合，从而与意象艺术建立了联系。不过，这个意象艺术不是中国传统的意象艺术，而是一种现代的以表现主义为基础的意象艺术，就是将传统的笔墨意识与现代的形式意识相结合，其中既有民间艺术的韵味，同时又有西方现代艺术的结构，其对“小碎块”的巧妙运用打破了以往写实的造型，让他的造型更加有趣味，在艺术上更加产生了活力，令其表现的传统民间艺术由俗转雅，变成了了雅俗共赏的东西。当然他的目标并不是雅俗共赏，而是向着艺术边界的行走。

这次展览的题目叫“行走边界”，我理解这个“边界”的含义，一个它是对不同类型艺术形式因素的综合或者说结合，像雅与俗、写实与写意、中与西等，是对不同艺术因素的边界融合。另外一个含义是，张道兴通过自己的探索，走到了中国画，特别是人物画突破的边界。

当然，张道兴的艺术也有其局限性，这个局限性在哪？我认为还是更多的在于对西方式造型的一种坚持。我们看到，他的艺术更注重墨而不是笔或线，所以他的人物画更具有团块感和体积感。我觉得张道兴的艺术如能将书法引入其中还有新的突破的可能。而这种突破也许就意味着他在人物画方面，可能会有新的贡献。