川美

庞茂琨（四川美术学院院长）：这次“千里之行”在布展方面都是各个学校根据自己的学校特点独立完成，展馆如同一场擂台赛，提供场所让九大美院的学生相互交流比较、乃至竞技。至于展出作品，虽然各个学校原有的特色有所降低，但也并非那样绝对；因为现在在招生方面都是实行的全国统招，每个学校的学生都是来自全国各地，他们接受的信息也都是全世界范围内的，没有限制；只是进入学院系统以后，由于每个学校的教学思想、教学导向异样，会引导学生以后的发展；比如说基础教学，有的重视创作，有的指导方法不一样都会造成不一样的结果；还有一些师承关系的缘由，学生和老师还是有一些关联，在广美的展厅中就能看出学习和师徒传承方面。所以，即使融合发展，各学院还是有自身的特色。 

张杰（四川美术学院副院长）：当今中国美术教育与以前存在着很大的差异，以前的美术教育多以传承模式进行，各学院间相对封闭。而当代艺术教育随着社会经济文化的发展与开放，学院学子获得知识的渠道更加快捷、多样，也较为统一性、同时性；获得知识也不再仅限于课堂，更多的是来自社会方面，如：学院学术交流、社会展览、以及网络等，这种开放性的状态使得同时代当代艺术的优秀成果能第一时间展现在学子面前，也使得学院教师在教学时的经验和自我特色逐渐缩小。此次在“千里之行”展会上，各学院便是以相同的方式和时间在接受中国当代艺术最新鲜的成果，所以呈现的作品共同性很大，而差异小。 其次由于近几年中国艺术教育规模（从招生到学院体系）的发展快速，使得教育职能部门制定了相对统一、模式化的指标制度，这种规范也让各学院的运作模式相对统一化，约束了以前本身所积累的经验、特色和习惯，也致使各美院在制定教学方案以及人才培养计划呈趋同状态。另外一原因便是各学院所拟聘的教师，部分都是来自各个所美院培养出的人才，当他们在教师的岗位间相互渗透，带来了以前学院的特色，也让学院差异化逐渐减小。最后一点便是来自社会的因素，市场化的今天，让大多学院的教学模式去适应市场和社会，由于社会和市场的需求在相对时间中呈统一状态，如果学院在制定教育方针时以简单的方式与之对应，也会造成这种同趋性。但无论是怎样的因素，对于艺术办学来说，排除一切各方的干扰，坚守自我的理念才能建立自身的特色。 但我觉得这个时代，并不是要过分需要去强调每个学院的特色，重要的是学生是否能有效的把握这个时代的脉络，在社会的实践与参与中对时代精神进行正确理解，对自然情怀进行内心的抒发，以艺术的方式真挚的去创作。当然，作为学院教育者应该去意识自身学院的特色和优势，怎样去强化自己的优势，通过自己的办学体系能更加有效的培养出优秀的人才，这才是作为办学者应该反思和深虑的方面。