中国的九大美术高等学院代表着中国美术的最高教育；由于其所处地域、人文环境的差异，导致各学院形成自我独特的人文气息：80年代末的川美带着自由的气息，独创的人文精神，使得当地学生以乡土为题材创作出了一大批时代之作，造就了“川美神话”，而其“乡土”的绘画语境也延续影响其后的学生；西安美术学院由于地处古都西安的缘由，学生的创作偏向现代语言与民间艺术相融合，作品中流露出传统的味道；而在最先实习经济自由化的沿海一带，广州美术学院其教学和学生创作实践多与市场所结合，学生创作的思想也是最为活跃之一。 除了地域文化等因素，学院的传承也对各美术学院的特色有着重要的影响；拿央美来说，在经过祖师爷徐悲鸿一系列西方绘画体系的改革后，央美的基本功底一直独领于九大美院，而它也渐渐不仅是一所学校，更是中国美术的象征和核心区域；而中国美术学院更是重视师造化和师传统，在经过吴冠中、林风眠、赵无极、朱德群等一批艺术大家中西文化合并后，其在中国传统艺术，尤其是国画的发言权上是当之无愧的核心和权威。而清华美院也继承了前身中央工艺美术学院的设计优势，在融入清华大学特有的理工科实践行为，美院的学生在创作中更强调学以致用。而基本功扎实的鲁美、百年老大哥天美、以及湖美，各学院在早年的发展中都坚持自己本学院的特色，并引以为豪…… 

而此次，在“千里之行”2015全国院校优秀作品展中，学生的创作虽然从材质的使用到技法的展现都与时代相互关联，作品的语言也更加丰富多彩，但各个学院的作品特色倾向同趋的模式，已经很难看到以往各学院的自身特点。面对这种发展趋势，在艺术语言多元化而消失各学院独特性的当今，面对这种同趋该是喜还是是忧？各家美院是应保持各自特性，还是向着多元发展，已成为美术教育者所思考的难题与疑问。