西美 

王家春（西安美术学院党委书记）：我是第一次到川美，一进川美感觉人在画中，画在景中，景在校中，校在我们广大师生的心中！我深刻的感受到，四川美院本身就是一件伟大的艺术品，只属于川渝地区的艺术品！要说区域特性的影响，罗中立的《父亲》便是最好的区域文化。我们那个年龄看《父亲》的时候，感动的掉泪，为什么感人？那和四川当时自由空气和深沉的土壤是分不开的；如果离开这个区域，或许很难诞生出《父亲》，这篇是一种地域性，也是我们需要思考的问题。 

央美

王晓琳（中央美术学院教务处处长）：各美术学院在教学上既要保持传统，但同时又不能墨守成规，特别是要培养学生的创造能力，以包容的心态来给学生很多创作的自由，允许他去自己创作，尝试各种东西，给学生提供无限的可能性，这是美院教学特有的方式。虽然这个展览有时候会看到共同性的东西，但这也是不可避免的，中国的美术学院本身就有很多的共同：从学科专业的设置，从整个培养的大的模式，包括一些目标规格。因为中国教育是一刀切，不像国外高校各自主自办，各有特点。但是这些艺术院校，如果你深入去理解的话你会发现各个学校还是有自己的特点。展览所呈现出同趋的感觉是因为展出作品毕竟每个学校只有20到30件，大家看到的还是表面的东西，只是学院在做这个展览、挑选作品时，并没考虑自己学院的特性。但是在实际的教学过程中，在它的教学理念当中，特别是在指导学生创作当中，其实带有很多各个学校自己的特点，到每个学校展厅便可以感受；可能中间有一部分是交叉相同的，特别是当代作品、实验作品，这是因为学校与学校间交流多了，学生间的交流也多了起来，所以在创作上也会相互影响，所以才会呈现出趋同的面貌。 对于趋同，对于中国美术教育是该分开发展自身特色，还是合力适应现代化的发展，作为当时代的我们很难去给出正解；但是我们期望，也祈求于中国的美术教育勿走上如中国城市规划的统一模式，用简单、粗暴的工厂模板去套形，最后只留下一具具空壳，剩下冰冷的居住环境。