莫晓松 苍茫 绢本设色 300×200厘米 2019

宋坪：刚才谈到了您作品的造境方法，不同于传统中国画用“一花一草”反映人文精神，而是深入雨林的繁复和深邃，在实景中感受令人震撼的大场景，是自然中生命状态的流露，这种生命状态，是能打动人内心的。

莫晓松：非常打动人，它是自生自灭式的，如果用咱们传统的画法，还是画不出的，我现在的作品比以前的作品还是有进步，主要是画藤和枝之间的虚实穿插，反复点染。也画密林，甚至有电影蒙太奇的手法，表达瞬间眼睛观看到的具体场景，再组合一起。我力争突出用笔方式，中国与国外在艺术上特别不同的地方，在于对“线”的追求不同，立足于表达“线”的力度和丰富性。

宋坪：是不是可以这样理解，如果我们深入到具体画面细节当中去，线条还是完全符合既有的用笔规范，但一眼看过去还是一个大场景。

莫晓松：是的。我为什么画不下去，因为处在比较温和的状态，对自然环境中生命残酷性的理解和表达强度不够。我想表达比较对抗的状态，让思路宽阔一些，所以我做了一批以庄子的“逍遥游”为主题，带有一点装置性质的作品。也搞了好多鱼化石，几百万年的，把它们又粘贴到画面上，漫无目的，有时候拿几根线条，看起来是抽象的，但让中国的味道特别浓。后来又去写生，到西西里岛、希腊等好多地方，开始试着画了两张，可能造型还比较生硬，但是画下去感觉特别顺手。我画画虽说是工笔，但招数没有一次是按勾线、分染、渲染顺序来的，每一张画都不一样，可能先画稿，也可能先泼。

阴澍雨：如果只看写生这套作品，看不出这是一个画工笔的画家，里面工笔的元素不明显。

莫晓松：最早还算比较明显，我特别感谢郭怡孮老师，他说的“粗笔细染”对我影响特别大。我以前以为工笔画就是“细笔细染”，用很精致的线，在反复渲染的过程中完成一幅作品。但是他这句话给我很大的启发，我的花鸟作品以点染为主，以前有分染，但是最近我完全不用水墨，仅用色彩表达，我的色彩基础还不错，再加上喜欢常年去欧洲看一看，看的多了以后，对色彩的认识会稍微提高一些。

阴澍雨：画画并没有一定之法。

莫晓松：这几年我对“线”的理解变化很大，最早是很精致的线，慢慢再精工细染，现在我从精美线条变为完全放开的线条，有时完全是破锋和侧锋。有些线要叠加四五次，可能在水墨上看不出来，但如果是在有颜色的、做过底色的画面上，马上就能看出一层又一层，就像印象派的油画作品，它也是数层叠加，能看出一遍一遍的过程。我同时也在加强书法练习，哪怕是好几根线放到一块叠加起来，也要感觉比较内敛，有厚度。

阴澍雨：粗线和细线有不同的线质，所以线的丰富性都在画面里。

莫晓松：最大的好处就是渲染的时候方便，可以粗染，也可以细染。以前的线比如“游丝描”，只能细染，顺着边缘被框在里边。但是我这样可以打破边缘，十分灵活。比如我画的希腊题材的作品，但其中的精神都是中国式的。

阴澍雨：能不能举例谈谈您作画的过程。

莫晓松：《暗香》是一幅水墨工笔梅花作品。首先，我用打半湿熟宣洒上不规则的淡墨，力求放松自然与随意奔放，并尝试点的组合。画树枝时笔触要强而有力、抑扬顿挫。要一扫工笔画中平稳的运笔方式，让笔峰运行方向露出，点线还要留的住，具有篆隶的笔意。要注意一气呵成，等待第一遍几乎干透之后，再画第二遍，否则两遍渗化一起，不但不觉深厚，反而臃肿浮涨。第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描画复线，复加的结果是多种笔法的交汇统一，“错综而复杂”犹如印刷之错版。每积墨一次都要保持强烈的整体观念，当疏则疏，当密则密；当重则重，当轻则轻；当强则强，当弱则弱。不可心中无数而乱用笔墨，而是愈加到后来，愈要有整体感。大胆落墨，小心收拾。