其六，东坡诗云：“论画以形似，见与儿童邻”。可谓真知画也。倘对景写生焉能不似？故国画自古不强调对景写生，多强调到自然中感悟，也即在心灵中获取山水一种形貌质地特征印象，在潜意识中留下一种山水的精神。在此基础上创作所得，方可外得山水之特质，内得山水之精神也。

其七，常见一些画者每纠缠于大涤子“搜尽奇峰打草稿”之说，非奇峰怪石不入画，不险峻惊人不染翰，或有甚者从生理角度骇世人肝胆，幅中作巨石悬倚，下设窄隙，置人于其中状。画者平常之心，平常之神态，描画自然平常之山水气韵风貌，不亦可乐平常观者乎！于是，余每以燕山平缓山麓景为创作源泉，加工、改制，兼注入吾之审美理想、情趣、意念。吾之艺术宗旨一言以蔽之曰，平凡即美也。东坡云：“凡物皆有所观，苟有所观，皆有所乐，非必怪奇玮丽者也”。是言与吾有戚戚焉。

其八，画中之景能令任何不同阅历观者产生类似联想，以联美其附着于画上，此画当为成功之作。司空图论诗云：“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外”。画也如此。画中之物有限，且显现；而画家注入之美感情思沛然，然此情思美感寓于有限之物内，隐也。情感表达不可不借助于物，然美感不当止于物。故好画每令观者及作者产生之美不止于画内，且在画外也。

其九，好画当“离画工之度数，而得诗人之清丽”。东坡公此言非鄙画扬诗也。概拙诗一样有行气、打油者，岂必画哉！坡公所谓“画工”似同当今之师古不化匠气画制作者，此种画笔墨机械死板，样样从前人得来，毫无生趣可言。即以今之行画制作者言来，其画笔墨不见得劣也，构图非不佳也，然总乏生趣，原因全在样样从模仿他人得来。然笔墨构图模仿得，而感情、美感、情趣如何邯郸学步？

其十，画家笔下之山水、人物、花鸟形态，岂止外在形态应有独立之个性面貌，亦当于其内在意趣、精神、理想有自己个性。余之山水致力于表现一种平和优美之新山园，非但外在笔墨形态与他人拉开距离且要注入吾此意趣理想。余尝谓一友云：“尔到琉璃厂，从东走到西，若果见有如吾之画法者，吾之画当一炬尽毁，从此吾退出画坛！”

其十一，画家应具独特之面貌，然当今世上有独特鲜明个性面貌者微乎其微，试将画展上某幅作品掩去名姓，寡能判定为何人作品？恐怕当有名姓之争！而今信息交流发达，朝见新风格，夕见模仿者！尤为甚者，许多画家追逐美术家协会意图跑，倘某人作品被评委肯定获奖，下一次模仿者夥矣！或参展者了解到某人是评委，喜欢何风格，于是总有一大批人迎合。呜呼，绘画倘不以抒发性情为是，而以逐名趋利牵头，千人一面必矣！

其十二，用积墨法须作到心中有数，层层皴染，务达到体积感、质感、厚实感，同时还要有笔墨复加形成的笔触皴擦点染的形式美感，其难在杂而有序，乱而统一，笔墨相背而相融，千笔万笔笔笔不觉多余，黑中透亮不有悔气。积墨之轮廓线可有可无，视整体风格而定。用基本无轮廓线者，但远看必须层次分明，不相混杂；用轮廓线者，亦应注意轮廓线不宜太死板。