其二十五，明崇祯年间杨龙友云：“吾画以有宿墨足矣，……破墨吾画不可用，吾将破破墨法示贤侄南中……”。黄宾虹先生就此道：“杨龙友说自己善用宿墨法，曾努力用功，有其成功处。可惜龙友知其一不知其二，居然宣称自己生平不用破墨法，这又何苦！当时有些评论家也害了他，偏要称赞他不用破墨法是硬汉，真是画史中之怪事”。当今亦有画家为标奇立异，强成一家，仅用枯墨者有之，其画毫无生趣；仅用浓墨者有之，其画类木刻，板矣。而评论家亦步杨龙友之吹捧者后尘，宾虹先生有知莫不再呼“真是画史中之怪事”耶？

其二十六，山水画写生大凡只是积累素材的手段，绝替代不了创作。昔年黄宾虹先生云：“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。”窃以为，“骨”外形也，尚无生气可言，而“气”活力也，能使骨鲜活。常见一些画家把写生当为创作，或将摄影翻成作品，初看可以，再看毫无趣味矣。纠其因，无山川之气也。宾虹先生云得山川之气，在于领略其精神，靠闭目沉思。也即当将实景内在气质秉性悟出，屏弃琐碎，所谓遗貌得神也。

其二十七，一幅风景油画、水彩画可以无势，而山水画却绝不可无势。无势之山水画多女郎神态，无丈夫气概也。在下下品一类。常见以西画法画山水者之作品多此类。纠其因，盖西画以透视、明暗布置画面，而中国画以气韵、骨法用笔布置画面也。

其二十八，白石翁三笔两笔一幅巨型国画可成，西画能否？盖国画重在骨力、气韵。画家笔力扛鼎，浩然之气充沛，意态、魅力、生趣、皆寓于三笔两笔中，而三笔两笔亦当足能胜此任也。

其二十九，使色当由浅淡一层层渐至预定目的，方浑厚华滋，否则，一次达目的，纵使色已饱满，却无浑厚之气象。即使一些着色浅淡处，也应如是作，画面方显丰富不浅薄，既近实情，又富艺术之感。

其三十，一副画中必须设立画眼，倘无画眼，趣味大减矣。何谓画眼？指画中意趣高潮处，目力易达点。但处理时又当注意含蓄性，不当过于暴露。过于暴露一览无余，有何意趣？使远看迷蒙若见，近看趣味横生方为恰到好处。

其三十一，山水画不怕黑，但须黑得有神采，最怕于黑中透出死墨，及荡漾一种乌晦之气。可染先生晚年几幅山水黑至极，几欲无以复加，但神采倍出，清气四溢，而其后学者尚在乌气中沉浮也。

其三十二，国画与西画技法大殊，然西画家大抵素描训练有基，故能应物象形。当其操国画笔墨，骋宣纸之剧场时，形态准确足以遮羞，但绝无笔墨可言，也乏国画审美意趣。评论家不信邪，为之大声疾呼，以为他山之石，可以攻玉也。一些西画佼佼者胆欺姜维，人云姜胆如倭瓜，而其胆大出姜胆几号。窃以为国画不过如此，于是乎纷纷登宣纸剧场恶作其剧。纠其原委，不赖他人浅薄，不赖评论家混沌，全赖孔子删《诗经》时一时走眼，误留“他山之石，可以攻玉”，予人口实也。

其三十三，常见一些山水画有股野气，文静之气概无。此类画分两类，一类为传统技法制成，一类为西洋技法制成。前者多从临摹古画出，无生趣；后者多从写生或临摹当代写生作品出，乱七八糟。二者皆不入品也。

其三十四，笔会中非一概无好作品。但大多为应酬之作，草率为之。这要碰运气。倘此时画家神经兴奋、笔墨超常态，且有意外艺术效果产生，一样可出神品。不过此类作品必为写意之作。