其十三，而今但问国画界中人士之画是画工还是文人画，其必云是文人画。其实属真文人画者寥寥矣。时代在发展，倘尔还胶柱于古画之风格，纵使那风格确是古文人画，但其中抒发之情亦与古人不相仲伯，于今尔之情感已无法借助那种一成不变之形式抒发矣。当今之文人所抒之情感与其画之形式、内容应有自己独特之形式和内容，有别于古人也。然亦须明晰，当从古人之技法变化而出之，发展而出之。

其十四，积墨法有干积与湿积之别，米元章画树，以横卧笔一层层点叶，每层复加时不待前层完全干透，以表现树木在云烟水气中的蓊郁迷蒙景象。范宽画石用点子皴，由淡渐黑一层层加上去，每复加一层，须待前一层干后。每皴一层干后，同时伴以同明度墨水渲染。大致如是，所画石质感、空间立体感则强矣。干积墨最后，须以焦墨在关键处，即素描所谓明暗交接线处皴一下，山石精神立现。但一定要适度方好。宾虹先生云：“墨为黑色，故呼之为黑墨。用之得当，变黑为亮，可称之为亮墨”。夫变黑为亮，舍积墨法无成也。

其十五，画中之皴不必笔笔清晰，但也不必过于糊涂，故皴间应以擦加以调和使其苍润呈混沌状，但当留住必要之皴迹，以显笔之意趣。

其十六，画不可过于润，过润则显油滑、甜俗。如是画体轻浮。如清末吴小仙之山水，笔墨过于润，至使过分甜润，骨力差强矣。

其十七，创作时用笔使墨应根据内容，在过去习惯技法上加以适当变更，要时时有种三分生的感觉，似乎在走钢丝，小心翼翼；又似幽谷探险，处处摸索前进，不敢贸然。

其十八，古人作画“九朽一罢”，是云打稿态度认真不苟。观夫今人，一挥大笔不假思索，似乎成竹在胸洒脱非常。而其成品却满纸浮烟恶墨，毫无生趣。余作画不敢苟同，甘愿作古人门下走狗。为是每临案展纸久思长想，一思构图，一思表达之情怀。何处为屋宇、坡沟、山石、树木、人物、云烟、山峦、水流……反复改易始成。主题明朗于心，内容充沛于胸，此时似有一气，鼓而待发，方敢挥毫也。

其十九，古人云惜墨如金，余作画久，渐有感悟。所悟者为何？概古人唯云“惜墨”，未云“吝墨”。惜墨并非吝啬，乃适当二字之意也。

其二十，吾师许林村先生教余书小楷云：“书写笔画繁复细密处，不可草率从事，应细心稳健，如仕女簪花”。余推之于画理，大凡密不容针处，是余作画处，于是处留些白色缝隙，细心点染人物，成为画眼。使画面形成远看有气势，近看有味道，主题突出，空间感强，活泼自然，饶有风趣。

其二十一，有些画乍看打眼，但不禁久看，怕细琢磨。考其因，大都因为笔墨不丰富、无功力、不深入之故。内容不怕简单，色度不怕明亮，但一定要显示出笔墨的厚度与丰富层次感也。

其二十二，兰亭序乃天下第一行书，细辨之，相同字不仅形态各异，且笔画也绝不雷同；相同偏旁部首姿态不同，用笔亦各具妙处。最可叹者，三百余字笔笔精细，笔笔不苟，笔笔力透纸背，笔笔传神有风采。遒劲而形美，情柔而骨坚，巧妙而大度，灵秀而伟岸也。

其二十三，绘画过工则匠，神韵难扬。原在过逼肖自然，堵尽观者联想渠道矣。或曰，将观者联想之处皆实实在在作出，替代了观者。而观者之联想岂可画者代耶？越俎代庖违背艺术规律，背离“似与不似之间”宗旨乃匠人常态，吾辈当小心从事。

其二十四，余生于幽燕，长于幽燕，闲暇假日每优游于山林秀水之间。斯山、斯水、斯人、斯情，印象刻骨铭心。咬定青山，是以竹茂；磨杵不辍，是以成针。以生斯长斯，当远胜于“十上黄山”矣！幽燕有灵，感吾倾毕生精力为其写照乎！他日有成，余定受幽燕山水之助也。